タイソン・リーダーがセリーヌと語る
アメリカのアーティストは、ダンスキッドでエディスリマンと協力しています
シカゴからの電話でタイソン・リーダーは、まだ誰も使っていないものを探すというロマンチックなアイデアがあると言います。インターネットは私たちの研究に対する考え方を一変させましたが、物理的な図書館やアーカイブで長い日を過ごしたようですが、アメリカの芸術家と学芸員は、インスピレーションを見つけるためのより触覚的で狩猟採集社会のアプローチを支持しています。
リサイクルショップでは、 リーダー 印象的な色、プリント、生地を探して、古着を探します。ドットパターンは、後で彼が木を描く形を知らせるかもしれないと彼は言います。書店では、古い雑誌の山に取り組む前に、古くなった電話帳をめくります。私はそのようなタイムトラベルが好きだと彼は説明します。 80年代かそこらの古いファッション雑誌には、私が思いもよらなかった色があります。私の絵の1つにその道を見つけてしまうバーガンディのセーター[いつ]私はその色に合わせようとします。
原則として、Reederのカササギの研究と、TikTokにアップロードされた動画で着用されている衣装には類似点があります。ソーシャルメディアプラットフォームは、コラージュのようなドレッシングのトレンドを設定しており、ユーザーはジャンルや数十年にわたる衣類のアイテムから起き上がりを組み立てています。これは楽しいコンセプトであり、エディ・スリマンが2021年春夏のメンズウェアコレクションであるThe DancingKidに敬意を表したものです。 セリーヌ 。
昨年7月、スリマンのマルセイユ近郊にある蛇行するフランスのレーストラック、サーキットポールリカールを舞台にした短編映画で公開されました。 デザイン バーシティジャケット、破れたデニム、ハイウエストの仕立てが含まれます。ロゼピンクのディナージャケットは、ヒョウ柄のパジャマパンツと一緒に着用します。いくつかの衣装は、ファジーニットウールビーニーで完成しています。
明るく絵画的な、繰り返しプリント–フード付きのセーター、ナイロンのウインドブレーカー、バケツの帽子などに飾られています–ターコイズと紺碧の青を背景に、幻想的なヤシの木をグループ化します。クルーネックのTシャツの裾に沿ってスピードを出しているピンクのバイクが描かれています。パステルカラーのシーンは、2019年の絵画であるReederの作品です 高速道路 Slimaneは、今シーズンのセリーヌのワードローブに組み込むことを選択しました。それが実際にどのように起こったのかは私には少し不思議です、私が彼にスリマンがどのように出くわしたかを尋ねると、リーダーは言います 高速道路 これは、ニューヨークの毎年恒例のインディペンデントアートフェアの2019年の記事の間にカナダのギャラリーによって最初に示されました。私はそれについて聞いて興奮しました。
2018年の初めに芸術、クリエイティブ、イメージディレクターに任命されて以来、スリマンは ダイアログ 現代アーティストと セリーヌ のコーリングカード。以前に加えて コラボレーション –昨年の春、David Kramerと協力して、スリマンはアメリカのアーティストのスローガンをバーシティジャケットと織りバスケットに綴りました–デザイナーは、2019年に、パリのブランドのグローバルネットワークに展示された33人の彫刻家と画家の作品を見るセリーヌアートプロジェクトを発表しました。ブティックの。画家の画像を壁から誰かが着ているものに跳ね上げることができるようにすることは、エキサイティングなアイデアだと思います、とReederは言います。それには一種のポピュリストのスリルがあります。絵画には、ほとんど希薄になりすぎるという問題があります。美術史のすべての荷物を捨てることは、絵画にとって一種の挑戦です。
リーダーの作品は、以前は麻薬的で、手に負えないようで、より幸せであると説明されていました-ムンク、のんびりした-ボナール。戸外で作業するために屋外で頻繁にセットアップし、水彩、鉛筆、ガッシュ、フェルトペンを使用してペイントします。ニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクションで、Reederの2003年の絵画 花瓶 また、媒体のリストの中にマニキュア、布地染料、漂白剤をリストしています。彼の2015年 緑の街並み 鉛筆とアクリル絵の具に貝殻を追加します。
リーダーは見知らぬ人ではありません クリエイティブなチームアップ ：彼の芸術家の兄弟スコットと提携して、彼は多くのイベントやプロジェクトを立ち上げました。ミルウォーキーでは、兄弟がアートギャラリージェネラルストアを3年間オープンして運営し、その後、伝統を打ち破った一連のグループショーやアートフェアに招待しました。 2009年のドイツでは、彼らのダークフェアケルンは、コレクターと訪問者が懐中電灯でキットアウトされてから、ライトがなく、壁がすべて黒く塗られた展示スペースに入るのを見ました。次に、ビーチペインティングクラブがあり、アーティストはスタジオを離れて、代わりにオーシャンフロントで一緒にペイントします。最新のビーチペインティングクラブは、かつてエレインとウィレムデクーニングのお気に入りのスポットだったイーストハンプトンのサミービーチに行きました。過去数か月間、ReederはBubblesを運営してきました。彼のスタジオの水族館に設置されたその場しのぎのギャラリーで、防水作業を通り過ぎて泳ぐ生きた魚が住んでいます。彼の現在の展覧会は、シカゴのアーティスト、ネレイダ・パトリシアを特集しています。
アーティストの主題の選択も同様に不遜です。彼の絵画では、Reederは、私たちが最もよく目にする名前の付いたもの（バイク、ボート、街のスカイライン）と抽象的な形を対比しています。 2014年の作品は、車の形とReederの日没のテクニカラー表現を重ね合わせたものです。 サンセットバン バンの塗装面に触発されました。白い立方体のReederミューズから離れて、世界の塗装面を見ることに興味があります。マニキュアでもマニキュア。それは、文字通り世界中を動き回っているミニチュアの抽象化のようなものです。私たちの電話以来、CelineのThe Dancing Kidコレクションは、Reederのコレクションを購入できるようになりました。 高速道路 世界中の通りに。
