問題の芸術：ルイ・ヴィトンとウルス・フィッシャーが団結
独占インタビューで、フィッシャーはルイ・ヴィトンのモノグラムと芸術家の作品について熟考します
私はアーティストになりたくありませんでした。アーティストになりたいかどうかはまだわかりません、とウルス・フィッシャーは言います。私たちのビデオ通話の時点で、フィッシャーは過去10か月間ロサンゼルスで過ごしました。彼が自分のメティエを振り返るのは、彼の実家の庭からです。彼は美術でのキャリアを明確に望んでいなかったかもしれませんが、それは分野です 漁師 現在までに、彼の作品（彫刻、絵画、コラージュ、ドローイング、インスタレーション）は、世界中で、そして他の機関の中でも、コレクションの特徴として示されています。 ニューヨーク近代美術館 ニューヨーク市とスイスで バーゼル美術館 。開業から5年後の2009年 クワイアロイヤル 、チューリッヒ美術館での彼の大規模な個展、フィッシャーはマンハッタンのシングルアーティストショーの主題でした ニューミュージアム 、ギャラリーの3つの広大なフロアすべてを指揮するディスプレイで。
フィッシャーの履歴書を念頭に置いて、彼が別のキャリアパスを思い描くことができるかどうか尋ねます。ウルスフィッシャーはプランBを孵化させたことがありますか？プランB？フィッシャーは、他に何をするかわかりません。しかし、彼は新しい趣味を見つけたかもしれません。私は長距離ウォーキングのアイデアが好きです。私は本物の歩行者です。私は「歩行者」の概念についてのすべてが好きです。あなたは別のものを見ます。
スイスのチューリッヒ市で育ち、アムステルダム、ロンドン、ニューヨークに住んでいたフィッシャーが希望の木に出くわしたのは、カリフォルニアの彼の近所を最近歩いていたときでした。彼の携帯電話では、スナップショットは落書きの多くの層で活気に満ちた木の枝を示しています。樹皮に刻まれたイニシャルは天候に左右されます。
マークを残すこの方法は、ずっと遡ると思います、とフィッシャーは言います。私たち人間は、物事に印を付けたい、または私たちが誰であるかを振り返るために印を残したいという願望を持っています。あなたは窓に向かって呼吸し、あなたの存在の痕跡を残します。私たちは関わりたい、コミュニケーションしたい。生きていると感じたい。これにより、フィッシャーは芸術を作ることの本質について熟考するようになりました。ある意味、それが多くの芸術です。視覚芸術には物理的な性質があり、私たちにも物理的な性質があるので、それに関連付けることができます。この種のマーク作成は非常に人間的なものであり、非常に手の込んだものでも、単なる刻印でもかまいません。
それは大きな概念です。簡略化すると、フィッシャーとの最初のパートナーシップで視覚化できます ルイヴィトン 、メイクのArtycapucinesコレクションの一部として2019年に発表されました。野心的な毎年恒例のイニシアチブであるこのプロジェクトでは、現代のアーティストを招待して、ルイヴィトンのカプチーヌバッグとキャンバスを交換します。これは、2013年に最初に導入され、1854年にオープンしたブランドの最初のブティックのパリの住所にちなんで名付けられたトップハンドルのデザインです。
チャド・ムーアのウルス・フィッシャー
チャド・ムーア
現代アーティストのアレックスイスラエル、チャバララセルフ、ジョシュウッドはすべて、メゾンのアクセサリーを作品で飾っています。フィッシャーの番になったとき、アーティストはバッグの本体をそのままにしておくことにしました。代わりに、アーティストは、真っ白なタウリヨンレザーのカプシーヌのベースに取り付けられた小さなフックの形でマークを残しました。そこから、さまざまな農産物（卵、青リンゴ、キノコ、バナナ）がシリコンは、金色の真ちゅう製のチェーンを介して拡張できます。それ以来、モバイルのようなデザインは、毎日バッグを使用するフィッシャーの妹にチャンピオンを見つけました。彼女はイチゴが一番好きだったと思います、と彼は言います。彼女は数日前に私に別のものがあるかどうか尋ねました。
フィッシャーの2019Artycapucinesデザインは、アミューズブーシュでした LV X UF 。アーティストとの画期的なコラボレーションとして今年1月にリリース ルイヴィトン 、フィッシャーはアクセサリー、衣類、靴、革製品で構成されるカプセルコレクションを形作りました。彼はまた、ハンモックのようなバナナの皮で休んでいる猫、半分にされたアボカド、目玉焼きなどの幻想的なキャラクターのキャストを夢見ました。これは短編映画で主演し、ブランドのウィンドウディスプレイを活気づけます。革製の鞄であろうと動画であろうと、複数のコンテキストを通じて1つのストーリーを伝えることが問題でした、とルイ・ヴィトンとの2年生の同盟のフィッシャーは言います。
野菜を刻む手の動きを模倣したカメラで、フィッシャーは今日、ブランドの専門家チームと協力して、スーシェフが自由に使えるプロのキッチンに入るのに例えています。必ずしも味が良いとは限りませんが、魅惑的だと彼はセットアップについて語っています。このコラボレーションのやりがいのある部分は、これらすべての高度なスキルと知識を備えたスペシャリスト、それぞれの分野のすべてのエキスパートと緊密に連携する機会でした。アーティストとして私は一人で仕事をすることが多いので、特にこれらの時代の孤立した性質を考えると、複数の対話に従事することは豊かになりました。
フィッシャーは、ブランドの職人と協力して、ブルックリンのレッドフックエリアにある広大な倉庫スペースであるニューヨークの彼のスタジオからのコレクションを実現しました。フィッシャーがルイ・ヴィトンの製品についていくつかのアイデアを試し、最終的には排除したのはここでした。彼は、銀の糸を織り、印刷された透けて見えるモスリン生地のカットを重ねることについて説明しています。次に、彼はiPadで定期的にスケッチする小さな絵を試し、友達にテキストを送信しました。私はそれらを使ってコミュニケーションをとっています、と彼は説明します。アートワークを作成するという重荷なしで、私がすることは小さなことです。結局、フィッシャーの手描きのルイ・ヴィトンの象徴的なモノグラムがカットされました。
それは集合体だ、とフィッシャーはルイ・ヴィトンのシグネチャーリピートパターンについて語っています。 1896年にジョージズヴィトンが父親のルイに敬意を表して最初に紹介したこのブランドの有名なモノグラムは、連動するLVのイニシャルと、四葉の形と4枚の花びらの花を組み合わせたものです。そのグラフィックデザインは日本の紋章にうなずきます 私の エンブレム。創業以来、ルイ・ヴィトンのブランドの柱となっています。芸術的なコラボレーションもあります。
過去には、ジェフ・クーンズ、リチャード・プリンス、英国の才能あるジェイク・アンド・ディノス・チャップマンなど、優良なアーティストのロールコールがルイ・ヴィトンのフォールドに加わっています。しかし、ブランドの最も愛されているモノグラムをあえて操作したのはほんの一握りです。村上隆は明るいパステルカラーのパターンを再考し、スティーブンスプルースは落書きの文字を重ね、後に草間彌生は水玉模様の渦巻くバンドの後ろにその有名な座標を部分的に隠しました。フィッシャー氏は次のように述べています。私は、それが人々の生活にどのように遍在するようになり、その意味が人の背景、場所、ライフスタイル、願望によってどのように変化するかについて考えました。
アーティストの手から：ウルスフィッシャーと彼のルイヴィトンのアクセサリー
特大で、歪んでいて、わずかな角度で配置されているため、フィッシャーが有名なモチーフを採用することには破壊力があります。フィッシャーはそれ以来、メモリスケッチと呼んでいます。ルイヴィトンモノグラムのユビキタスなステータスを考えると、私はそれを記憶からスケッチするのとほとんど同じように、本当に自発的な方法で手描きすることを選びました、とアーティストは説明します。これは、さまざまな人々に記憶から世界地図を描くように依頼し、人々がそれを解釈するさまざまな方法を観察するようなものです。ヨーロッパは、1人の人物の絵では大きく見えるかもしれません。別の人がインドなどを含めるのを忘れる可能性があります。
フィッシャーの記憶に残るLVモノグラムは2つのまだらで発行されています。黒と白または黒と赤。多面的なコラボレーションであるデザインは、フリンジ付きの裾が付いたシルクやウールのスカーフ、スポーツウェアを取り入れたドレス、ジャージーのレギンス、ナイロンのダウンジャケットなど、さまざまなアイテムに採用されています。ブランドの最も愛されているバッグのセレクションも、表現力豊かなスケッチで洗練されています。
ゆったりとしたウルスフィッシャーネバーフルMMとオンテゴGMのトートバッグ、スピーディーなバッグ、ちっぽけなポシェットがあります。カプセルコレクションのアクセサリーを作成する際、フィッシャーはブランドのチームに、自分の絵を翻訳する別の方法を見つけるように依頼しました。バッグなどの一部の製品では、モノグラムに触感を持たせ、単なる印刷された2D画像ではなく、表面から浮き上がって見えるようにしたかったと彼は説明します。そのため、チームは複雑なものを開発しました tuffetage ベルベットのような素材のカットをパズルのような形に組み立てるテクニック。 [それ]は、まるでテディベアのように、重ねられて柔らかな質感のモノグラムを本当に魅力的に感じさせます。
分類するのは難しいですが、彼の作品では、フィッシャーは頻繁に非永続的なものを調査してきました。メメント・モリにうなずき、新鮮な果物、風船、ガチョウの卵、ラクダのタバコを手がけてきました。 2018年にロンドンのメイフェアにあるSadieColes HQ、フィッシャーズに出展 キス 彫刻は白い粘土をモデルにしており、ギャラリーの訪問者はアートワークに触れて和らげることを奨励されています。キュレーターのフランチェスコボナ、コレクターのダーシャジューコワ、仲間のアーティストのジュリアンシュナーベルなど、フィッシャーの等身大の芸術業界の名前の蝋人形には、芯がたくさんあります。点灯すると、これらの類似物はゆっくりと溶けていきます。 2004年から2005年の間に最初に完成したフィッシャーの作品 無題（パン屋さん） 実物大の高山の小屋を想像します。その壁はパンの塊で作られています。
ルイヴィトンの長寿の遺産ブランドは、ライトモティーフです。最新のマーキーアーティストとしてフィッシャーを選んだことは、興味深い対照を成しています。今日、アーティストはコラボレーションの世界を駆け巡る自然に美しさを見出しています。ルイ・ヴィトンのアーティストのコラボレーションがギャラリーや美術館の壁を越えて世界中を旅するというアイデアはいつも好きだったと彼は言います。それらは、コミュニケーション、共有体験の楽しみ、楽しい時間を過ごすための手段です。
