デイヴィッド・クラマーがエディ・スリマンに会ったとき

セリーヌのアートの瞬間：デイヴィッド・クラマーがファッションとアメリカーナについて語る

エディ・スリマンには芸術的なものがあります。 2018年1月にセリーヌに芸術監督として入社して以来（ディオールとサンローランでの彼の高い地位に続く役職）、パリのデザイナーは現代アーティストと仕事をすることを好み、ブランドのDNAを形作っています。

パリの左岸にあるグレネル通りの住所からロデオドライブの店先まで、世界中のセリーヌのブティックで、スリマンのトリオンフキャンバスのアクセサリー、ペニーローファー、特製の仕立て屋が、デビッドアダモの木製彫刻とショーンクルネルのモノクローム絵画の隣にあります。マンハッタンのマディソンアベニューでのセリーヌの依存関係のために、ロンドンを拠点とするアーティスト、ジェームズバームフォースは、スチールキューブのブルータリストコラムであるSurface Response（Stack）を作成しました。次に、セリーヌのSS20メンズウェアコレクションがあります。今年のパリファッションウィークで初公開されたスリマンのデザインは、ザックブルーダー、ダービーミルブラス、カルロスバレンシア、アンドレブッツァー、デイヴィッドクラマーなど、5人のアーティストとのコラボレーションが特徴でした。

芸術監督は、1970年代とアメリカの西海岸（彼はロサンゼルスにサンローランのアトリエを置いたことで有名です）のためのものも持っています。どちらも、スリマンがブルックリンを拠点とするアーティスト、デイヴィッド・クラマーと共通している情熱です。ヘディと私は70年代のスタイルへの愛情を共有しています、とクレイマーは言います。彼はロックンロールの魅力的な側面にもっと傾いていると思います。私はハリウッドのプレイボーイマンションの描写にもっと傾いています。

ウィリアムズバーグにある彼のスタジオで、クレイマーは70年代のニューロシェルで育った彼が賞賛した雑誌や広告に合わせて、色、スタイル、主題で作品を制作しています。マンハッタン郊外での子供の頃を思い出しながら、Look、Life、Esquireの雑誌を毎週私たちの家に届けていたと彼は言います。私はそれらの雑誌を読み、ニューヨーク市に住んでいた大人の頃の私の人生がどのようになるかについて空想にふけっていました。

グラファイト、ガッシュ、水彩絵の具、油絵の具を使用して作成されたコラージュや絵画を含むクレイマーの作品では、意欲的なポップアートのモチーフがテキストに重ねられています。今年初めにソーホーのオーウェンジェームスギャラリーで展示されたクレイマーの2019年の絵画、ベターインザフューチャーは、「私は絶望的に楽観的です」というフレーズと、まだまだ肖像画を組み合わせています。同じ展示会には、「サーカスはサーカスを走らせている」と色のついた糸と黄麻布で書かれた円形のフックラグが含まれていました。他の場所では、クレイマーは、油、アクリル、鉛筆で再現された、Instagramからの夕日のスナップショットにテキスト（「私はいつももっと欲しい」または「私はまだトリクルダウンを待っています」）を追加しました。

ワシントンDCのジョージワシントン大学を卒業し、美術を専攻したクレイマーは、ニューヨークに戻り、ブルックリンのプラットインスティテュート（写真家のロバートメイプルソープと画家、彫刻家、プリントメーカーのエルズワースケリー。私は80年代後半から90年代初頭にかけてニューヨーク市のアート界で成長したので、アンディウォーホル、インタビューマガジン、パラディウムなどのクラブの周りに集まったアーティストの晩年を直接目撃することができたと彼は回想します。ファッションとポップの感性は常に前後関係がありました。

クレイマーは広く国際的に展示してきました。スリマンはアートフェアで彼の名前に最初に出くわしました。その後、スリマンはアーティストのバックカタログから選択しました。パートナーシップは、クレイマーの絵画とボンモットの投稿（「昨日はもっと良かった」と「ハリウッドのエンディングをまだ待っている」）が1月にブランドのファッションショーを発表したときに、Instagramを介して最初に明らかにされました。クレイマー氏は、それが起こる前に私がそれを夢見ることを考えたことはなかったとしても、セリーヌと一緒に働くことは夢が実現したようでした。

この暖かい季節には、クレイマーのセリーヌのアクセサリーや衣類からお選びください。白いサテンの野球ジャケットは、「私はおそらく知らなかったことに懐かしさを感じています」と発表します。ラフィアバスケット、革製の財布、シェットランドウールのセーター、ナイロン製のデュエルバッグは、「私自身の最悪の敵」として飾られています。後者のスローガンは、アーティストのスタジオから直接引用されています。テキストは常に仕事の中心でした、とクレイマーは説明します。多くの場合、テキストは、完成した作品に到達する際に私が経験したことの一種の背景ストーリーを明らかにします。私はスタジオで絵が完璧から消える瞬間を指していました。私は自分自身を止めずにそれを台無しにすることはありませんでした。