セリーヌとのコラボレーションに関するアーティスト、ジェームズ・バームフォース
セリーヌアートプロジェクトは、マディソンアベニューストアのためにロンドンの彫刻家をタップします
フランスの写真家でありファッションデザイナーでもあるエディ・スリマンは、2018年1月にパリのブランドのアーティスティックディレクターに就任して以来、高級品ブランドのセリーヌを再構成しました。
白、黒、灰色、茶色の色調のすっきりとしたブルータリストスタイルは、キラリと光る金属、鏡、淡いトラバーチン石、黒い大理石などの原材料に焦点を当てています。スリマン独自の角張った家具のデザインは、野心的なセリーヌアートプロジェクトの一環として現代アーティストから委託または購入されたサイトスペシフィックアートワークの隣にあります。
コレクションには、有機的な既製の構造物の使用で有名なアメリカの彫刻家ヴァージニアオーバートンの作品と、ブルックリンを拠点とするクリエイティブなエリピンの作品が含まれています。
「それは純粋な実験として始まりました」と、ニューヨークのマディソンアベニューにあるセリーヌの店先のために特別に制作された2019年の作品Surface Response（Stack）のジェームズバームフォースは言います。彼のロンドンのスタジオでは、チェルシーカレッジオブアートアンドデザインの元学生が工業技術と機械を使用しています。
セリーヌの任務を終えるために、バルムフォースはサーミックランスを採用しました。 「もともとは解体ツールとして意図されていましたが、スラグと呼ばれる副産物を生成します」と彼は説明します。スラグは、鋼中の鉄の多くが激しい反応で気化した後に残る残留物です。
'それは鋼の中にあった微量元素と不純物で形成されています。業界では、これは使用価値のない不便な廃棄物と見なされていますが、私はサーミックランスを使用してこの残留物を利用し、表面に蓄積できるようにしたかったのです。
その結果、高度にテクスチャ化された（ほぼトーストされた）鋼製の立方体のブルータリストの柱ができあがります。
