マルコ・ザニーニは一人でそれを行います：ミラノからの電話インタビュー
イタリアとスウェーデンのファッションデザイナーが、慎重に作られた彼の次の動きを説明します
ファッションデザイナーのマルコ・ザニーニ
パブロバルビ
私がやろうとしていることは、ミラノからのビデオ通話でマルコ・ザニーニが自画像を撮るようなものだと言います。この声明は、最初はペン、紙、塗料の使用を示唆しているかもしれませんが、Zaniniのツールキットは多少異なります。それは彼のミラノの家、アートと本でいっぱいのアパートにあり、2019年以来、彼の小さなビジネスがデザインスタジオ、プレスオフィス、ショールームとして月明かりに照らされています。 ザニーニ 綿のポプリン、ウォッシュドシルク、ブリティッシュウールを彼の選択した媒体にしました。これらは、イタリアとスウェーデンのデザイナーが、画家が徐々に帆布を完成させるように、彼の製品を進化させるために使用しています。私は微妙な要素（新しい生地、新しい色）を扱っていますが、同じ種類のパレットで、季節ごとに、Zaniniは説明します。
この春、ビスケットトーンのドレスはゆるくカットされ、バルーンスリーブが特徴で、綿とシルクのブレンドからイタリアで作られています。秋になると、ザニーニはヤクウール（その優れた柔らかさで高く評価されている糸）から手編みされた淡いセーターを提案します。彼のフレンチシルクジャカードパンツと一緒に最もよく着用され、その布は駆け出しのファッションハウス専用の花のモチーフで織られています。花はスタンドカラーのブラウスにも飾られています。ここでは、花びら、茎、つぼみがスイス北東部で働く熟練した職人によって刺繡されています。
いくつかのデザインはカシミア（Zaniniコーリングカード）で仕上げられており、いくつかは両面です。私は生地が大好きだと彼は言います。そして、私は特別な生地が好きです、そしてカシミアはそれらの1つです。カシミヤはとても高貴で特別な感じがするので、私はカシミヤをたくさん使います。
感性は、ザニーニのライトモティーフのようなものです。それは、彼が扱う素材、それらの触覚的品質のために選択されたもの、そして本能的な彼のデザインプロセスに適用されます。ここでは、文脈をあまり説明せずに、内臓を使って作業します。彼は、実際の製品を詳細なデザインの物語よりも上に置くという彼のアプローチについて説明します。私は自分の上司であり、本能的に物事を行うだけです。このプロジェクトでは、すべてが私が慣れていたものとは非常に異なった感じがします。
ミラノで生まれ育ったZaniniは、地元のNuova Accademia di BelleArtiの卒業生です。 2005年に卒業すると、彼はファッションハウスで多くの役割を果たしてスキルを磨き始めました。その中には、ザニーニが9年間滞在し、ブランドのプレタポルテとクチュールアトリエの両方で働いていたローレンススティールやヴェルサーチなどがあります。次に、彼は大西洋を横断してマンハッタンのブランドであるホルストンの復活を監督した後、パリに移り、2008年に芸術監督としてロシャスに入社しました。その後、2013年秋にファッション史を作るオートクチュールハウスSchiaparelliのトップポストに任命されました。
走ると転んでしまいやすいので、ゆっくりやっていくのが好きです。そして、私はこのプロジェクトに夢中になりたくないと彼は、イタリアの専門家メーカーであるサントーニとのチームアップの足跡をたどった彼の最新のキャリアの動きについて語っています。自己設立のインディーズレーベルは、ミラノファッションウィークで発表された2019年秋冬コレクションで最初のデビューを果たしました。
見た目は限られており、コレクションはたった1人のデザイナー（ザニーニ自身）の作品であり、彼は企業の日々の運営も担当しています。このアプローチの側面は非常に多く、チームの他の1人のメンバーだけを数える彼の状況について彼は言います。私はアパートで働き、ここからコレクションを販売し、会議や約束をします。毎シーズン作る自家製の食事のようなものです。
そして、生地と加工はザニーニの作品を鑑賞するために最も重要ですが、昨年、デザイナーは彼の計画を書き直さなければなりませんでした。イタリア全土の工場が閉鎖されたままだったため、ザニーニは、マッチスファッション、日本のアーツ＆サイエンス、ニューヨーク州アマガンセットのティイナザストアなどの小売パートナーに提示する衣服のサンプルコレクションを作成できませんでした。写真撮影も突然不可能になりました。代わりに、ザニーニは紙にペンを置きました。私はクライアントの忠誠心をテストするのが好きだと思います。なぜなら、私はちょうど彼らに私のスケッチと生地の見本を送ったからです、と彼は思い出します。コレクションは紙で行い、スケッチから販売しました。
彼の最新コレクションである28ルックは、秋に向けて発売される予定ですが、2巻の出版物としてカメラに収められています。ザニーニは長い間、印刷されたページのためのものを持っていました：成長して、彼はファッション雑誌で大騒ぎするために彼のポケットのお金を節約しました。それは現実逃避についてだった、と彼は分析した。他のすべてのページは、私の寝室のどこかに私を連れてきました。
現実の世界では、彼はすぐにミラノのブティックへの巡礼に出発しました。昨年の春、ミラノのカルラソッツァーニにインタビューしたとき、編集者からコンセプトストアのオーナーに転向したとき、10代のザニーニと彼の妹は彼女の10のコルソコモブティックの最初の顧客の1人でした。 10代の頃、私は本当にドレスアップして、自分が着ていたもので自分のあり方を見つけたかったと彼は言います。私はオタク系の孤独なティーンエイジャーだったので、私にとってファッションはある意味で私の遊び場でもありました。私が他の人の前にいるのを理解するため、学校で出会った他の人と自分自身をおそらく違うものにするため、私は好きではなかった、そしてそれはおそらく私も好きではなかった。だから、私はあなた自身のペルソナをデザインするために、ファッションのツールがどれほど強力であるかを理解しています。
今後数か月以内に、ザニーニはコレクションのブランケットコートの1つ（両面フェルトカシミアで作られており、真珠層のボタンが絶妙に取り付けられている）、または任意の数の綿のシャツを着ているのが目撃される可能性があります。最後に、私がデザインしたものを着ることができます、と彼は彼のFW21ワードローブについて言います。彼が最初に男性モデルで婦人服のサンプルを試したのは、コレクションの最初の開発中に、顧客のフィードバックに刺激されました。私がしていることの多くは、女性のための紳士服に触発されています。どうやら、私のもののいくつかは男性のクライアントにも売られていると彼は説明します。それで、好奇心から、私は自分自身に挑戦し、コレクションのためにデザインしたもののいくつかが男の子にどのように見えるかを見たかったのです。そして、彼らはよさそうだった。
