アーティストのやり方：村上隆とのビデオ通話
独占インタビューで、日本のポップアートのインプレサリオは、最近の数ヶ月と封鎖の創造性を反映しています
私はオタクです、と村上隆は言います。故郷の東京からのビデオ通話で、日本の現代アーティストは、最近の世界的な出来事が彼の個人的な生活や仕事に与える影響を考えています。私は一日中スタジオにいます、と彼は言います。世界的な渡航禁止令と地元の封鎖により、彼が計画していたギャラリー展のいくつかが延期されたとき、 村上 このスケジュールの再注文が突然解放されたときに喜んだ。これは非常に素晴らしい変化であり、彼は彼の逍遙的なライフスタイルの一時停止について述べています。私は後退した。
そのため、長距離フライトに搭乗したり、ショーを設置したり、新しいアートワークを仕上げたりする代わりに、村上は絵画、彫刻、版画、映画を旅程に渡って作成し、代わりにテレビに追いつきました。 Netflix、Amazon Prime、Disney Channelは、最近のお気に入りの1つだと彼は言っています。ゲーム、バーチャルリアリティの進化、そして家でスクリーンの前でより多くの時間を過ごすすべての人は、村上が新しい現実を反映するために最近のアートワークを適応させるかどうか疑問に思うようになったすべての開発です。人とコミュニケーションを取りたい。
村上が接続を維持している1つの方法は インスタグラム 。彼が新進アーティストの作品を発見し、彼自身のニュースを共有したのはソーシャルメディアを介してでした。村上さんのInstagramの投稿は、彼のスケジュールがクリアされている間、彼が多作に、そして熱心に作成し続けたことを明らかにしています。
以前はアンディ・ウォーホルに対する日本の答えと呼ばれていました。村上と彼のチーム（彼のKaikai Kiki Co.のアーティスト管理機関のスタッフ数は200人）は、ストリートウェアのデザイン、日本の家具メーカーKarimokuによる木彫り、花のモチーフのキャストを発表しました鉄のパンケーキパン。それから、アメリカのラッパー、トラビス・スコットのために、村上はデザインしました 溶けたユートピアドリーム 、後にマンハッタンの宝石商Eliantte＆Co。によってキャストされ、設定されたまばゆいばかりのペンダント。次に、村上さんのスケッチが形になりました。 花の親子のクッキー缶：桜の鑑賞 、毎年恒例の園芸イベントを記念してリリースされた甘い焼き菓子。チームはまた、彼の2年生の映画の作業を続けました。 クラゲの目パート2 、3月にデジタルNFT作品の販売108を発表する前に。
それはすべて村上さんの説明に役立ちます スーパーフラット 。村上がロサンゼルス現代美術館でキュレーションした2000年の現代美術のグループ展とそのタイトルを共有し、彼の スーパーフラット 理論は、日本の美術史を二次元の、そしてそれによって平坦な作品に集中していると説明しています。そのため、村上はマンガコミックを含む現代日本のイメージ制作に影響を与えてきました。 スーパーフラット また、戦後の日本の社会構造と人気のある嗜好についてのコメントでもあります。それ以来、彼の理論は現代美術運動に分類されています。高位文化や低位文化の定義をほとんど気にせずに、ファインアートからコマーシャルアートへと簡単にジャンプする村上マスターワークを見てきました。
活気に満ち、楽しく、細部にまでこだわった村上さんの作品は、アニメのようなキャラクターが登場します。私には何十人ものキャラクターがいます、と彼は言います。私のキャラクターはそれぞれ、独自の誕生ストーリーと独特のロジックが満載です。キャストには、キキとカイカイが含まれています。1つはピンク、もう1つは白で、ウサギのような特徴があります。楕円形の仏像と、色とりどりのキノコのグループです。村上氏の作品は、日本の芸術の伝統と島国の大衆文化の両方にうなずきます。それは、コレクターや機関に同様にキャットニップを証明している視覚的に酔わせるブレンドです。
アーティストの作品は世界中で展示されており、モスクワのガレージ美術館、いくつかのガゴシアンギャラリー、東京の森美術館、アストラップファーンリー近代美術館（オスロ）などで個展が開催されています。 2009年、フランスでのデビューキャリアの回顧展として、村上はヴェルサイユ宮殿の15の部屋に絵画や彫刻を点在させました。アーティストとしての私たちの仕事は、常に歴史の句読点になるように努力することだと思います、と村上は言います。私の作品の有効期限は100年または200年だと思います。
村上は歴史を作る芸術を知っています。彼は日本の首都東京で生まれ育ちました。高校時代、彼はアニメに魅了されました。マンガのキャラクターを描くという夢を思い出しながら、アニメ業界に参入したかったと彼は言います。代わりに、東京藝術大学の学生として、村上はタックを変更しました：彼は最終的に博士号を取得しました。日本画で学位を取得しました。これは、何世紀にもわたる日本の美術史で確立された伝統的な慣習です。次に、アーティストはもう一度方向を変えました。この伝統的なもの。私は先生にあまりにもお辞儀をしなければならなかった、と彼は言います。私はそれをしたくありません、私はそれをすることができません。
村上氏の次の動きは、日本にやってきた現代アメリカ人アーティストの大胆で実験的で特大の作品に触発されました。ジュリアン・シュナーベル、アンゼルム・キーファー、フランチェスコ・クレメンテという新しい絵画世代との出会いが私の目を開いた。それは超自由のように見えた、と彼は熱狂している。 1994年に、彼はアジアン・カルチュラル・カウンシルの助けを借りて、立ち上がってアメリカに移住しました。ニューヨーク市で、彼はPS1インターナショナルスタジオプログラムの支援を受けて作品の制作を始めました。東京に戻ると、村上は彼の提案を微調整するために着手した。
それ以来、村上はエビアンのボトル、シュプリームのスケートボード、カニエ・ウェストのアルバムカバーにスピンをかけ、幅広くコラボレーションしてきました。彼は日本のファッションメーカーと提携しています 男の子のように とパリの遺産メゾン ルイヴィトン ;後者は、村上がその名高いモノグラムパターンをベストセラーの成功に修復するのを見ました。
昨年初め、村上はスイスのニヨンに着陸した。ここでは、ジュネーブの北東に、芸術家は高級時計職人ウブロの家を訪れました。私は工場を見学しましたが、本当に本当に感動しました、と彼は覚えています。それが超高度な技術と職人の技術と価値の両方をどのように包み込んだかを見てください。その時、村上とウブロのパートナーシップが形になりました。実質的に問題はありませんでした。それはすべて興奮でした、と彼はプロジェクトについて言います。
今年の1月、彼の ウブロ クラシックフュージョン村上隆オールブラックは、東京にあるスイスブランドの銀座ブティックでデビューしました。 200個限定のこの腕時計は、視覚的に印象的な腕時計であり、芸術的な野心を持っています。45mmのサテン仕上げのポリッシュ仕上げのブラックセラミックケースは、花のモチーフをなぞった合計563個のパヴェセットブラックダイヤモンドと調和しています。作者はこう言います。村上隆のことを考えると、人々は笑顔の花を思い浮かべるので、それは当然の選択でした。
ウブロの象徴的なラバーストラップが取り付けられた時計も、エンジニアリングの偉業です。独創的に、村上の花びらは特注のボールベアリングシステムに取り付けられています。回転する装飾として請求され、花冠が着用者のあらゆる動きに追随するのが見えます。貴重なアニメーションです。村上氏：私が思い描いていたような時計を作ることができると確信しました。
