JonOne：グラフィティの思考者

アーティストがインスピレーションとヘネシーとの新しいコラボレーションについて語る

JonOneは、ペンキが飛び散った服で覆われたショアディッチのカーテンホテルの屋上レストランに入ります。彼の2本の指はパステルブルーのアクリルでひっくり返され、色のしぶきが彼に機関銃のスタイルで発射されたように見え、彼のTシャツ、軍のズボン、スタンスミスを乳化したショットの虹でコーティングしています。それは不自然な芸術家の目覚めではありません-グラフィティプロは近くのボックスパークのグリーンに高さ6メートルの巨大なヘネシーボトルを描いています-彼のスタイルのコニャックブランドの新しい限定版ボトルを祝うパブリックアートプロジェクト狂った抽象/活字スタイル。 Jon156としても知られている54歳のJonOneは、注目を集めるコラボレーションにとって見知らぬ人ではありません。彼はエールフランスのジェット旅客機をカスタムペイントし、限定シリーズのペリエボトル、ラコステポロシャツ、特別なLGポータブルスピーカーを作成しました。彼は、元サッカーのヒーローであるエリック・カントナのコンバーチブルロールスロイスコーニッシュをカスタマイズしました。現在は、パリの芸術家気取りのモリターホテルのロビーに誇りを持っています。 2015年、フランス政府は、ドラクロワの有名な民衆を導く自由の女神の絵画を再解釈するように彼に依頼しました。これは、1830年7月革命を記念する自由と平等の象徴です。タグ、パリのフランス国民議会にぶら下がっています。

ゲットーの少年はうまくいったと言えば十分です。しかし、JonOneは自分のルーツを忘れようとはしていません。彼は路上で育ち、20代のほとんどを手をつないで過ごしました。いつも幸せですが、彼が言うように「お尻が壊れた」。彼の物語は、彼が生まれ育ったハーレムから始まります。「私は自分の環境の犠牲者ではありませんでしたが、ええ、私は簡単に刑務所に入れられたり、麻薬やホームレスになってしまう可能性がありました。通りは大変で、私はそれを理解することができて幸運でした」とパイナップルの皿の上で朝食をとっている芸術家は言います。彼は後でバナナも手に取った。「私はいつもお腹が空いています」と彼は笑います。 'すべてに飢えています。私はいつもそうしてきました。喧嘩して50セントを1ドルにする。」

17歳のとき、彼は落書き集団156 All Starzを設立しました。これは、夜に市壁や特に地下鉄の電車にタグを付ける若いレネゲードの乗組員です。それは、1980年代のハーレムのクラックコカインの流行の間に麻薬に陥った多くの人にとっての現実逃避だったと彼は言います。「私たちのグループには、兄弟愛のような強い共同体意識がありましたが、あなたはいつも嫌いになりました。 [落書きグループ間で]暴力があり、緊張していました。時々ジャングルのように」と彼は説明します。

ジョンワンの人生は、フランスのグラフィティアーティストである坂東に求められたときに進路を変えました。「当時、インターネットやソーシャルメディアはありませんでした。今のように人とコミュニケーションが取れなかったので、同人誌や街中の写真を使って、人の参考になったと思います。私は非常に特別なスタイルを持っていました。想像してみてください、誰もが比喩的なことやグラフィックなことをしていました。私はいくつかの気紛れなs ***をやっていた！」彼は笑いながら、「人々は言うだろう、「あなたはその走り書きで走り書きをしているんだ、ジョン！」

ジョンのユニークなスタイルは彼に尊敬を集めました。「当時、誰もが私の番号を持っていて、坂東が私に電話をかけました。彼がピンクパンサーの[インスペクタークローソー]のように聞こえたと思ったのを覚えています。私たちは1列車の86番街で会いました。彼と彼の友人が現れたとき、彼らはとても新鮮に見えました。とても純粋です！彼らは私にはヨーロッパ人のようなにおいがしました。彼らもお金を持っているようで、私は貧しかったです。」

それらのすべての違いについて、ジョンは芸術的な親和性を認識しました。「ニューヨーク[グラフィティスタイル]には矢と銃を持った人々がいました。それはもっと攻撃的でした。これらの人たちは色の異なる構成のようなことをしていました、彼らはRanXeroxのような漫画本に触発されました。私はパリに行き、彼らが自分のために何をしているかを見たかったのです。」

若いニューヨーカーは片道切符のために十分なお金を節約しました。彼はダッフルバッグとほんの一握りの現金をポケットに入れて、それ以来住んでいるパリに向かった。「当時、パリはグラフィティの中心でした。スターリングラードの18日頃[地区]にエリアがありました。ここでフレンチヒップホップカルチャーが生まれました。 [ラッパー] NTMとアサシン、憎しみのサイード・タグマウイや[グラフィティアーティスト] Mode2のような俳優はみんなそこにたむろしていました。だから私はヒップホップカルチャーを2回生きることになりました。アメリカだけでなくパリでも、私は幸運な男だと彼は回想し、「さらに私はフランス人の女の子にも会いました。彼女はヴァネッサパラディのようでした。さくらんぼのようでした！」

ジョンワン

PHOTO JEAN-MARC LUBRANO FOR HEN

しかし、それはアーティストにとってすべて簡単ではありませんでした。「私は自分自身に言いました」私がもう1日ここにとどまることができれば、私は幸運です。私はニューヨークに戻らなきゃいけない。」ある日は1週間でした。一週間が一ヶ月になり、そうだった。私はそれが取るものは何でもしました。時々私はスクワットで寝ました、時には友達が私にベッドをくれました。

彼の幸運な休憩は、フランス人デザイナーでありアート愛好家でもあるアニエスベー、別名アニエスベーによって発見されたときに訪れました。「私にとって、彼女はフランス文化の究極の女性を代表しています。私は彼女の家に行き、彼女はアフリカのミュージシャン、サラエボのアーティストとパーティーを開きました。バイオリンやチェロを弾いている人がいるでしょう。文化的には国境のない場所でした。それは私のエタット・デスプリに対応していました」と彼は説明し、フランスのテレビニュースをたくさん見ることから収集した、ほぼ完璧なフランスのアクセントを示しています。

アグネスbは彼の作品のいくつかを購入し、彼女のオフィスと自宅に吊るしました。それは彼がより多くの手数料を獲得し、最終的にはロシアやマイアミを含む世界中に彼を連れて行ったヘネシーとの最近の努力のような商業的な仕事を楽しむのに役立ちました。彼がこのロンドンに立ち寄っている間、彼はバービカンでのジャン=ミシェルバスキア展をチェックしたいと思っています。「彼は私の友人であるA-one [伝説的なニューヨークのグラフィティアーティスト、アンソニー・クラーク]と友達でした。トライベッカのマッドクラブで[1981]のショーに行ったことを覚えています。リー[キュノネス]やフューチュラのように、グラフィティのゴッドファーザー全員がそこに現れました。彼らは私のアイドルでした。バスキアを見て考えたのを覚えています。それから誰かが「やあ、それはバスキアだし、それはたくさんのお金の価値がある」と言った。私は若くて理解できませんでしたが、彼が何をしているかを少しずつ理解するようになりました。」

ニューヨークとハーレムに関しては、ジョンワンは彼が二度と戻らないことを断固として主張している。今日アメリカで耳にするのと同じ問題は、私が約32年前に聞いたのと同じ問題です」と彼はより内省的なメモで述べています。「ここは気分がいい。私は正しい選択をしました、そしてあなたが知っている、私は私の頭の中であまりにもヨーロッパ人です。そして、この最後のメモで、グラフィティの思考の男は、ボックスパークで彼の壮大なボトルの絵を完成させるために出発します、間違いなくその落書きの話題に飢えています。