コムデギャルソン：中間の芸術
ニューヨークメトロポリタン美術館での新しい展示会では、日本の家がファッションの概念に挑戦する能力に注目しています。
コムデギャルソンほどファッションとアートの境界を曖昧にするレーベルはほとんどありません。 1969年に川久保玲が始めたこのレーベルは、1981年にパリでデビューしたショーで、その前衛的な美学が業界で最初に波を生み出しました。その後の数十年間、日本のブランドは境界を押し広げるスタイルの最前線にとどまり、その影響は今月ニューヨークのメトロポリタン美術館で開かれる主要な新しい展示会で祝われました。
川久保玲の婦人服デザインの約150例を集めた総合展示は、1983年のイヴサンローラン展以来、コスチュームインスティテュートが生きているデザイナーについての最初の個展となります。 METのような美術館でのモノグラフィック展。レイは絶対にその一人です」とキュレーターのアンドリュー・ボルトンは語った。 「彼女は、彼女の実践を通して、デザイナーだけでなく、アーティストや建築家の世代全体に影響を与えてきました。」
ファッションデザインよりもファインアートを学ぶ川久保の型破りなバックグラウンドは、服の多様性に表れています。 「レイは創造性がすべてであり、革新がすべてです。彼女はあなたに美しさの概念、体の概念、ファッションの概念、着用性の概念を再考させ、ハイブリッドアイデンティティを作成することによってこれらの障壁を打ち破ります」とボルトンは言いました。 「彼女は技術や建設に関してはいかなる法律も順守していません。彼女は、時には1つのアンサンブルで、東と西、または男性と女性の概念を融合させ、アイデアを融合するだけでなく、衣服の種類と技術と工法を融合させます。
レディー・ガガなどのエキセントリックなドレッサーに愛されているコムデギャルソンは、より風変わりな作品で話題になることがよくありますが、この展示会では、ブランドの作品に影響を与えた幅広いルックス、テーマ、インスピレーションを紹介します。展示は、回顧展ではなく、ファッション/アンチファッション、デザイン/非デザイン、モデル/マルチプル、当時/現在、高/低、自己/その他、オブジェクト/主題、衣服/非の8つのテーマセクションに編成されます。服–川久保のデザインの制約のない性質が、伝統的な概念を再考し、相反するアイデアをブレンドする方法を探求します。
Comme des Garconsは、5月1日にスターがちりばめられたMETガラのテーマにもなり、今年のイベントは、レッドカーペットの歴史の中で最もエキサイティングな仕立ての瞬間のいくつかを特集するように設定されています。
川久保玲/ Commedes Garcons：Art of the In-Betweenは、5月4日から9月4日まで、ニューヨーク州ニューヨークの5番街1000番地にあるMETで開催されます。チケットは25ドルです。 metmuseum.org
