ジャン・デュビュッフェ展：バービカンでの残忍な美しさ
戦後の偉大な芸術家の一人であるデュビュッフェは醜くなり、「それを特別なものに作り上げました」
法に捕らえられた（1961年）：「陰気な」ユーモア
1944年10月、パリで開かれた展示会は、新しく解放された都市のアートの世界をスキャンダル化したと、ジョナサンジョーンズは次のように述べています。 保護者 。責任のある芸術家は、これまで公の場で彼の作品を披露したことのない中年の地方のワイン売り手であるジャン・デュビュッフェでした。
Dubuffet（1901-1985）は、インスピレーションを得るためにアートギャラリーではなく、街の落書きがちりばめられた壁に目を向け、かわいらしさを損なうことなく、それらをスクラップのコラージュで忠実に再現しました。彼のパレット–鼻水、小便黄色、たわごと茶色のメランジ–は、醜いものではなかったでしょう。彼の材料は、油、ペンキ、粘土だけでなく、都市の残骸でした。土、割れたガラス、捨てられた新聞、さらには死んだ昆虫です。すべての中で最も衝撃的なのは、デュビュッフェがスキルのすべてのふりを放棄したように見え、事実上、美味しさのすべてのルールを拒否したことでした。それでも、彼は当時の最も影響力のある芸術家の1人と見なされるようになります。彼のアイデアは、今日のアート界のいたるところにあります。 5月17日に開店すると、 バービカン 英国で50年間開催される最初の主要なデュビュッフェ展を主催し、彼の反芸術の幅広い選択を集め、醜さをどのように取り、それを特別なものにしたかを示します。
デュビュッフェは40代になるまで芸術に専念しなかった、とクレア・セルビンは Artnews 。彼は若い頃パリで絵画を学んでいましたが、芸術の教え方の硬直性に頭を悩ませ、シュールレアリスム運動の原動力との接触を保ちながら、ワイン業界で20年間働き、嫌悪感を抱きました。彼の作品にとって重要なのは、訓練を受けていない、または部外者の芸術家、特に精神障害者への関心でした。彼らの作品は、モダニズムの趣味の良い教義から生まれたものよりも、人間の潜在意識についてはるかに多くを明らかにしたと彼は信じていました。私は狂気に大きな関心を持っており、芸術は狂気と大いに関係があると彼は説明した。彼の初期の作品は、彼が賞賛した部外者の未熟なビジョンを再現しました。彼は、地下鉄の乗客、パリの群衆、ジャズコンサートを描いた子供のようなシーンを描き、時にはセメント、ホイル、タール、砂利などの珍しい素材を取り入れて、絵画と彫刻の境界を曖昧にしました。 。
ある悪名高い1947年のショーで、デュビュッフェは鶏の糞から作られたと称する肖像画さえ提示したと、ローラ・カミングは オブザーバー 。憤慨したパリジャンは、組織的な抗議行動に嫌悪感を示した。しかし逆説的に、彼はスキルのない芸術家ではありませんでした。彼の彫刻はしばしば素晴らしいものです。アントナン・アルトーの彼の肖像画は、劇作家が活線の迷宮として完全に定義されているのを見ています。 1960年代までに、デュビュッフェはフランスとアメリカの両方で祝福され、そこで彼はいくつかの巨大な彫刻を作りました。巨大なジグソーパズルのピースのような巨大なカットアウトフィギュアで構成されており、彼の以前の作品の即時性には欠けていましたが、キースヘリングやジャンミシェルバスキアなどに多大な影響を与えました。彼の芸術の決定的な特徴は、ユーモアのセンスでした。アルベルト・ジャコメッティやフランシス・ベーコンなどの同時代の人々の苦悩に満ちた努力と比較すると、彼の作品は真面目ではないように見えるかもしれませんが、デュビュッフェは間違いなく戦後ヨーロッパの偉大な芸術家の一人でした。
バービカンセンター、ロンドンEC2（ barbican.org.uk ）。 5月17日から8月22日まで
