グッチが君臨する：先見の明のあるデザイナー、アレッサンドロ・ミケーレの台頭と台頭
6月のウェストミンスター寺院での歴史的なキャットウォークに続いて、クリエイティブディレクターのアレッサンドロミケーレは彼の帝国を断固として主張しました
先見の明のある人は唯一の真の現実主義者であると、イタリアのマスター映画製作者であるフェデリコフェリーニは、芸術は美しさと正直さの追求において異なるものであるべきだと常に信じていました。
彼が今日生きていたら、フェリーニは間違いなく、ファッションの風景を完全に変えた民俗的なファンタジアを作成することによってフィレンツェの家の物語を再考したグッチのクリエイティブディレクターアレッサンドロミケーレの引き抜きを賞賛したでしょう。
[[{'type'： 'media'、 'view_mode'： 'content_original'、 'fid'： '100887'、 'attributes'：{'class'： 'media-image'}}]]
アビゲイルフレッチャーによる映画
贅沢の最高の段階からにぎやかなハイストリートまで、グッチの新しいドレスコードは、バロック、幻想的、カーニバレスクを、誰もが一見欲しがっているように見える非常に現実的な現象にしました。
ミケーレ（43歳）は2015年1月に就任し、今世紀のイタリアの主要なファッションブランドで最大の地震の変化を指揮しました。ローマ生まれのデザイナーは、トムフォードと同じ熱意でグッチを受け入れ、再充電しました。トムフォードは、1994年から2004年までのクリエイティブディレクターとしての10年間の在職期間が、金融の低迷からレーベルを揺るがし、10億ドル規模の大国に変えました。
比較はそこで終わります：フォードの遺産は彼のコレクションの性的に充電された、光沢のある魅力にあります、一方ミケーレの「偽物のヴィンテージ」はあなたを寝かしつけるのではなくロマンスを望んでいます。彼はクチュールとストリートスタイルの両方のパッチワーク、ヴィンテージウェアと現代的な仕立て、ハイカルチャーとローカルチャーです。
彼の作品の折衷的な性質を考えると、ミケーレの当初の計画は、ローマのアカデミア・ディ・コスチューム・エ・ディ・モーダで学位を取得した後、コスチュームデザイナーとして働くことでした。 「私はオペラと一緒に働き、衣装デザイナーのような舞台を作りたかったのです」と彼は言います。
彼は今、舞台以上のものを持っています-彼は帝国を持っています。そして、彼の長い巻き毛のたてがみ、完全なあごひげ、ジーンズと無地の白いTシャツのユニフォームで、彼はなんと魅力的な偶像破壊者を作ります。彼は地獄の天使よりも多くの指輪を身に着けています-「指輪は私をシャーマンのように感じさせます」と彼は言います。 「それは教皇のようなものです。彼は指輪で覆われていて、人々は彼の力を知っています」-しかし、イエスがフランク・ザッパのダッシュと混ざり合っているように見えます。地球上で最もホットなレーベル。
彼のキャットウォークの活気から離れて、ロマンチックで神聖なものは毎日ミケーレのビジョンの一部です。グッチのデザインスタジオは、テヴェレ川からすぐのルネッサンス様式のパラッツォアルベリーニの中にあり、かつては永遠の都で最も重要な教皇の住居の1つであったサンタンジェロ城を見渡せます。さらに、ミケーレの週末の家–彼は都市計画の教授であるパートナーのジョバンニアッティリと住んでいます–は、中世の丘の上の町チヴィタディバニョレージョのかつての修道院です。ローマでは、カップルは歴史的中心部の最上階のアパートを共有しています。トラットリアポレーゼは、枢機卿とバチカンの著名人に人気のレストランです。 「私が見下ろして、彼らが彼らのデザートをとても楽しんでいるのを見るとき、私は時々彼らをうらやましく思います」と彼は笑いながら言います。
ミケーレとアティリは2頭のボストンテリアとファラベラのミニチュアホースを所有していますが、海外旅行の多くからのカラフルで華やかなアンティーク（指輪、ネックレス、ブレスレットなど）が家に詰め込まれていることを考えると、ペットを飼う余地があるのは驚きです。ミケーレのInstagramアカウントを表示するだけで、国内の環境でどれだけの生活が芸術を模倣しているかを確認できます。実際、彼のルックスの多くは、ロンドンのポートベローロードとパリのクリニャンクールマーケットで手にしたヴィンテージのファブリックとカーペットのコレクションから着想を得ています。
ミケーレは2年前に業界外では比較的知られていませんでした。彼は加入前の12年間グッチで働き、さまざまな権威ある地位を占めていました。2002年にトムフォードによってロンドンで働くために厳選され、すぐにアクセサリーの責任者になりました。デザイナーは、クリエイティブディレクターのフリーダジャンニーニのアソシエイトとして働いていました。新しい最高経営責任者のマルコビッツァーリが衝撃的な会社の改造を指揮し、ジャンニーニの役割を彼に与えました。したがって、階級に関しては、彼はそれ以来のことわざの神祇官よりも匿名の万能選手でした。
ジャンニーニがグッチから脱退した経緯は秘密ではありません。18か月の間に売り上げが落ち込んだとき、彼女は夫のパトリツィオ・ディ・マルコ（レーベルの元最高経営責任者）とともに彼女の立場から追放されました。厳しい経済情勢の中で、消費者はグッチの乗馬の歴史に大きく影響を与えたジャンニーニの洗練された、制御されたスタイルに単にうんざりしていました。外の世界にとって、カップルの出口は爆弾でした、しかしグッチ本部で、ファッションハウスの運命を好転させる計画がありました–そして速く。
ミケーレの影響はすぐに現れました。むしろ、彼は最初のメンズウェアコレクションを1週間以内、正確には5日で作成するという課題に対処することでそれを確実にしました。 AW15コレクションは勝利でした。 「アーバンロマン主義」と呼ばれるこのショーは、1969年にハイドパークで開催されたローリングストーンズのコンサートでのミックジャガーの象徴的な白いドレスの夢のような曖昧さを思い起こさせます。モデルは薄手のプッシーボウタイブラウスと気まぐれなレースのトップスです。フラウンスは、若い左岸の知識人のミケーレの現代的なビジョンによって相殺されました：カラフルなベレー帽、オタク眼鏡、肋骨を抱くセーター、そして1970年代スタイルの重いダッフルコートを着たダンディ。傑出したアクセサリーは、毛皮でトリミングされた彼の現在のシグネチャーであるグッチのローファーでした。一握りの女性モデルは、ボーイッシュなスーツ、ゆったりとしたおじいちゃんのズボン、長蛇の列のミリタリージャケットでジェンダースワッピーを演じました。
両性具有の考えに無関心であると主張するデザイナーのそれを除いて、ボヘミアンの性別のぼやけは誰の唇にもありました。 「多くの人が性別を超えて話している」と彼は言う。 「私はこの考えを気にしません。美しさについて言えば、セクシュアリティはそれほど重要ではないと思います。私は美しさとロマンスから始めます、そしてあなたが美しさ、魂、そのような美学で仕事をしようとすると、最終的にセクシュアリティは消えます。
ミケーレは2015年2月にミラノで彼の最初のレディスウェアショーを上演し、グッチに対する彼のスタイルの主張を確認しました。一言で言えば、モデルはおばあちゃんのドレスアップボックスを襲撃したかのように見えました-おばあちゃんが若い女性として痛々しいほどクールだったと仮定して。
1972年にローマの芸術家の両親に生まれたミケーレは、1970年代のフラワーチャイルドです。彼の母親と父親は亡くなりましたが、彼らの自由奔放な精神が彼の作品に影響を与え続けていることは間違いありません-彼は手首に金のアンティークブレスレットからぶら下がっている多くのロケットの1つに彼らのミニチュア写真を持っています。ミケーレの映画や舞台美術への情熱を共有した彼の母親は、映画業界でエグゼクティブアシスタントとしての仕事をしていました。彼の父親は航空会社のアリタリア航空で働いていましたが、ミケーレは彼を「シャーマン」と表現しています。自然に囲まれたり、彫刻を作ったりすると、精神的な魂が最も幸せになります。
ミケーレはフェンディでシニアアクセサリーデザイナーとしてキャリアをスタートさせました。 「大学卒業後、私の手のおかげで才能があることに気づきました」と彼は語ります。 「鉛筆を手に持っていると、とても速くスケッチできます。それで結局、私はシルビア・ベントゥリーニ・フェンディ[フェンディ家の末裔であり、アクセサリーとメンズウェアの責任者]とローマでインタビューをしました。それは[1997年に発売された]最初のバゲットバッグの時でした。カールラガーフェルド[フェンディのレディスウェアのクリエイティブディレクター]と一緒に仕事をするというアイデアにとても魅了されました。当時、この家族は本当にクレイジーな場所だったと言わざるを得ないので、それは私の人生で最もエキサイティングな瞬間でした。
デシンガーは少しヒッピーのように見え、聞こえるかもしれませんが、何が売れているのかを知ることに関しては、彼は気まぐれではありません。アクセサリーはあらゆる高級ブランドのドル箱商品であるため、フェンディとグッチの両方のビジネスの中心で彼のキャリアを築くことで、ベテランのブランドストラテジストの自信を持って彼の風変わりな美学を前進させることができたのは間違いありません。確かに、彼の最初の動きの1つは、グッチの有名なダブルG –「その紋章」–を再構成し、それをもう一度象徴的にすることでした。丸みを帯びた柔らかなモチーフが作成され、ベルトのバックル、バッグ、さらには衣服にも配置されました。
ミケーレは、AW 2016のレディスウェアコレクションで、ブルックリンを拠点とするグラフィティアーティストのGucciGhost（本名Trevor Andrew）の協力を得て、アクセサリーやコレクションのピースにスプレーペイントされたGucciのロゴをタグ付けしました。同様に、デザイナーは、市場の屋台で見つかった偽造品を思い起こして、彼のCruise2017メンズウェアコレクションのために大胆なグッチブランドのTシャツでモデルをキットアウトしました。彼の渦巻くロマン主義と刺繡の細工のすべてについて、ミケーレは驚きの達人でもあります。
すべてのデザイナーのように、グッチの新しい男の子は、それぞれが互いに非常に異なる彼のヒーローを持っています。彼は、ジバンシィのリカルドティッシが、「ストリートを古いオートクチュールブランドに実際に持ち込んだ最初の人物」であることを賞賛しています。英国のジョナサンアンダーソンは、アレキサンダーマックイーンと同様に、もう1つのお気に入りです。彼は、「過去50年間で最大のデザイナー」と表現し、あらゆる形の美しさを生み出す必要性に動機付けられた先見の明があると見なしています。
「ニューヨークで開催された[AlexanderMcQueen：Savage Beauty]展に行ったとき、彼が本当にアーティストであることが確認されました。彼は、ファッションは単なるドレス以上のものを動かすことができることを理解していました。それはあなたに自分自身について何かを感じさせることができます。
ミケーレのスタイルはマックイーンのスタイルとは別の世界かもしれませんが、彼は明らかに自分自身を親族の精神と見なしています。 「私はファッションに美しさを取り戻したい」と彼はニューヨークで開催されたCruise2016レディスウェアショーの舞台裏で宣言しました。
ミケーレの2番目のレディスウェアコレクションであるこのショーは、ファッションにおけるクルーズコレクションの重要性が高まっていることをタイムリーに思い出させました。 11月にブティックに入り、6月まで残るコレクション。世界的なエリート、現代のレジャークラスに対応する服。そのワードローブは、スイスのクリスマスやエキゾチックな冬の太陽の休日など、ハイブロウの季節のマーカーによって操作されます。チェルシーアートギャラリーは、モデルが数十のトルコ絨毯に沿って滑るように、装飾的な豪華さのアラジンの洞窟に変わりました。宝石で飾られ、首は布の花の破裂で縁取られ、キャストはまだオタクであるが魔法に包まれた、皇女からパーティーガールに変わった勇敢さを引き受けました。薄手のブラウス、ルネッサンス風のパターン、タンブリングシフォン、透明なレースの貴族的な柔らかさは、1970年代のきらめくルレックス、楽しい毛皮、きらびやかな昆虫、熱帯の鳥、コイル状のヘビ、スマトラトラの刺繡のメナジェリーによって相殺されました。
クルーズ2016はファッション界を驚かせましたが、ウェストミンスター寺院の回廊で史上初のキャットウォークショーを上演した、今年6月にロンドンで設計されたクーデターミケーレに匹敵するものではありませんでした。修道院が米国で最も有名な聖人、詩人、首相、兵士、君主の多くの最後の休憩所であることを考えると、大胆さは確かにいくつかの羽を波立たせましたが、グッチのクルーズ2017コレクションも英国の風変わりさを祝うことで歴史を作りましたさらに特異なイタリア人の目。
象徴的には、ショーがデザイナーの優位性の承認であったという事実、またはより良いことに、ファッションの新しい主権を告げる鐘の比喩的な鳴り声であったという事実を回避することはできません。ミケーレは、グッチゴーストとロゴのタグ付けで持っていたのと同じ左翼の遊び心を示し、英国の偉大な文体の部族に崇拝を払っていました。
「80年代の終わりにここに来たとき、私はそこが私が住みたい場所だと思った」と彼はショーの終わりに言った。 「それで、このコレクションで、私はロンドンについて好きなものをたくさん入れました。街を歩いているすべての小さな部族。過去のものと現代的なものがあります。それは私にとって非常に英語です。私はいつもあなたが彼のお茶を持っているパンクを見つけることができると言います。なぜだめですか？可能です。綺麗じゃないですか？」
彼がローマで肩をこすり合わせるすべての枢機卿とバチカンの貴族にとって、ミケーレは歴史の女性指導者を好むようです： '私にとって、エリザベス1世は最初のロックスターでした。彼女は外見を大事にした。偉大な芸術家が彼女を描いた。ハンサムな男性は彼女の恋人になりたかった。それが私たちがロックスターと呼んでいるものですよね？そして、私はこのコレクションに彼女が欲しかったのです。」
彼の行列にはエリザベス朝のパンクプリンセスがいました。浮かぶドレスを着たアリストの女の子は、芝生でのクロケットの堕落したゲームにぴったりです。男性的なスーツとかわいいフロックの「ブルームズベリーセット」の女性。中世のウェンチは群れの生地のラッシングで、そしてもちろん、あなたがセプターを振ることができるよりも多くの刺繡があります–今回だけ、アップリケの猫と犬、虎と希少な獣が含まれています。ミケーレの部下はパンク、テディボーイズ、ニューロマンティックで、レトロなリファレンスをスタッド、ボブバーブーツ、絞り染め、タータン、さらにはバックルのウィンクルピッカーでマッシュアップしました。しかし、最高の栄光は女王自身を指し示す外観であり、モデルはハンドバッグを握り、髪はあごの下でしっかりと結ばれた絹のスカーフの下に隠されていました。これがミケーレが思い描いたマダムでした。一見は、叫ぶホッキョクグマの顔で飾られていましたが、彼女のお気に入りのベイビーブルーでさえ作られました。
それ以来、ミケーレを繰り返し非難する批評家もいますが、これは、季節の再発明に対するファッションの気まぐれな執着を刺激し、代わりに彼の個性と魂を反映する微調整された美学に彼の自己全体を投げ込むデザイナーを甘やかすための怠惰な方法のようです。ことわざにあるように、「壊れていないのなら、なぜそれを修正するのですか？」または、もっと雄弁に言えば、人間の状態について映画で最も有名なコメンテーターの1人であるフェリーニに完全に戻ることができます。 「私はいつも同じ映画を監督している」と偉大な監督はかつて言った。 「私はお互いを区別することはできません。」繰り返しは彼に害を及ぼすことはありませんでした。
ゴッドフリー・ディーニーによるストーリー
AgnesLloyd-Plattによる写真
AlexPetsetakisによるスタイリング
