ヴィヴィアンサッセンのケニアのお土産

彼女のアムステルダムのスタジオから、ファッションとファインアートの写真家が照明、ポーズ、エキゾチックなロードトリップについて話し合います

デンマークの作家、カレンブリクセンは、1937年の素晴らしい回想録、Out Of Africaを開き、エキゾチックな環境について簡潔でありながら没入感のある描写をしています。「私はアフリカのヌゴングヒルズのふもとに農場を持っていました」と彼女は書いています。「昼間は太陽の近くで起き上がったと感じましたが、早朝と夕方は澄んでいて落ち着きがあり、夜は寒かったです。」今日、同じ輝かしい光がオランダの写真家ヴィヴィアン・サッセンの写真に写っています。

1972年生まれのサッセンは、幼少期をケニア西部で過ごした後、5歳のときに家族がオランダに移住しました。サッセンの芸術の根底にあるのは、アフリカの田園地帯、その気候、そして人々の彼女の思い出です。「私が最初にすべてを意識的に経験したとき、それらは私の最初の子供時代でした」と彼女は回想します。「時々、私はそれが青写真のようだと言います、これらの形成期。」

を含むブランドの場所ポールスミス、ミッソーニとエルメス、または彼女自身のファインアートプロジェクトに取り組んでいるとき、サッセンは太陽が最も高い高度にあるときにシャッターをクリックし、彼女のモデルは彫刻的なポーズではっきりとした影を落とします。彼女のイメージは、現代アートと商業写真の境界線を曖昧にしています。「正午の光を避ける代わりに、私はそれらの時間枠の周りで撮影を開始しました」と、父親のアナログPentaxカメラを使用してケニアの人々を最初に記録したときに彼女が開発した実験方法のSassenは言います。「私はいつも影に触発されていました。それが私の仕事の一部になっていると思います。」

サッセンは当初、アムステルダムから南東へ車ですぐのアーネムでファッションデザインを学ぶために入学しました。彼女の仲間にはデザイナーのViktor＆Rolfが含まれており、彼女は学生として目的を達成するためにデュオの作品をモデル化しました。コースの2年後、彼女は写真に方向を変え、1996年にHKU芸術大学ユトレヒトを卒業し、その後、アトリエアーネムで1年間の美術の専門修士号を取得しました。サッセンの作品を特集した最初の出版物は、文芸雑誌のオーステルリッツであり、その後すぐに、千年紀の変わり目にオリヴィエ・ザームの前衛的なタイトルであるパープルが続きました。

インタビューの途中で、アムステルダムは停電に見舞われました。光と闇の間の緊張がサッセンの仕事のそのような焦点であり、このエネルギーの失敗のタイミングは、予言的ではないとしても、適切であるように思われます。「服は良い絵を描いたり壊したりすることができます」と彼女はお茶を飲みながら黙想します。市内最長の運河であるプリンセングラハトのスタジオに電気がないため、サッセンは近くの写真研究所に立ち寄り、話を再開しました。

ケニアへの帰国を完全に排除するわけではありませんが、今のところオランダにはサッセンとその家族が住んでいます。「仕事と私生活のバランスを保つことはとても重要だと思います」と彼女は説明します。「そうでなければ、私はずっと前にニューヨーク、パリ、ロンドンに住むことを選んだでしょう。」

Sassenには、家のシンプルさを追求する十分な理由があります。彼女の作品は、彼女が常に外出先で、大陸から大陸へと世界中を旅し、多数のデザイナーのために働いていることを示しています。 Tomas Maierは、ブランドの「Art of Collaboration」プロジェクトの一環として、SS16ボッテガヴェネタキャンペーンを撮影するように彼女にアプローチしました。現在まで、サッセンはマイヤーとの2つの連続したキャンペーンに取り組んだ唯一の写真家です。 AW16の場合、彼女はモデルのRianne vanRompaeyとSimonFitskieを、シチリア島中央部のイタリアの画家/彫刻家アルベルトブッリによって作成されたランドアートの傑作であるIl GrandeCrettoのシュールで太陽が降り注ぐコンクリートの風景の中に配置しました。

「本物の、毎日の概念がなければ、それは退屈になります」と彼女の作曲のサッセンは言います。「以前はスケッチを作ってたくさんの撮影を計画していました。私はいつもスケッチブックを持っていますが、最近は流れに沿って進む傾向があります。それが年をとることの最大の特質の1つだと思います。ある時点でこのレベルの経験に達したので、さまざまな状況に対処する方法を知っています。それは自信ですが、一種の直感でもあります。」

ル・モンドやPOPマガジンのように多様なサッセンのクライアントのリストは、彼女の作品のインパクトがあり統一された品質の証です。アメリカ人デザイナーのフィリップ・リムが2015年に初めてサッセンを採用したとき、このペアは、ファッションキャンペーンに通常割り当てられている厳しいスケジュールに邪魔されることなく、ブータンに向けて出発しました。ペアは小さな乗組員と2人のストリートキャストモデルを連れて南アジアの国を旅し、その場限りの場所でルックスを撮影しました。「まるで国を観光客として見ているようなものでした」とサッセンは回想します。「私はこれらの場所に行ったことがなく、場所の写真はほとんどありませんでした。私たちはちょうど私たちが行く場所のこの旅程を持っていました、そして私たちは私たちが遭遇したものにオープンになるでしょう。

忙しいスケジュールにもかかわらず、サッセンはファインアートプロジェクトの時間を見つけました。彼女は、米国ジョージア州サバンナから南アフリカのケープタウンまで、世界中で個展を開催したほか、韓国の大邱フォトビエンナーレやヴェネツィアビエンナーレで作品を発表しました。 2014年、ICAは、スリナムの熱帯雨林の奥深くにある村、ピキンスレーで撮影した一連の画像を展示しました。一方、ロンドン中心部のフォトグラファーズギャラリーでのサッセンの2014年後半/ 2015年初頭のショーは、彼女の最初の適切な回顧展でした。展覧会のタイトルは「アナレンマ：ファッション写真1992-2012」で、同じ場所から同時に見た太陽の位置を、 1年。「私は野心的ですが、そのブランドやこの雑誌で働きたいという意味ではありません。それは作品そのものです」と彼女の芸術的努力の写真家は言います。

前述のデンマークの男爵夫人のように、サッセンは印刷されたページでアフリカへの情熱を捉えました。2011年に発行された睡眠時随伴症は、西アフリカと東アフリカを旅する夢のような日記です。サッセンの画像では、モデルは体を曲げたり、伸ばしたり、突進したりして、劇的で方向感覚を失った位置にしています。彼女の写真の多くは顔を見せておらず、被写体のしなやかな手足だけが、強く照らされた背景に影を落としています。「顔を見ると、それはその特定の人に関するものであり、誰かの顔を読むことで写真を読むことができます。でも、顔が見えなくても、体の位置から感情を感じることができると思います。それは非常に有機的なプロセスであり、粘土を扱うのとほとんど同じです」とサッセンは言い、モデルを人間の彫刻として解釈していると説明しています。「それは私と私のモデルの間のコラボレーションです。」

彼女の照明への興味と同様に、写真家の人間の形への関心は、成長中の個人的な経験から生じています。「私はいつもこの身体と彫刻に魅了されてきました」と彼女は説明します。「私が10代の頃、私はとても痩せていて、鏡の前に立って本当に奇妙な形をしていました。それは本当に私に興味をそそられるでしょう。」サッセンの父親は、彼女が育ったケニアの人里離れた村の病院の医師であり、家族の家はポリオに苦しむ子供たちのためのホスピスに隣接していました。彼女が遊び場の友達を見つけ、人体解剖学に早くから興味を持ったのはここでした。「これが非常に深刻な病気であるとは思いもしませんでした」と彼女は今日回想します。「毎日見ていましたので、当たり前のことでしたが、同時に、この美しさがあると思って興味をそそられました。」

オランダに戻って、Sassenは現在3つの新しい個人プロジェクトに取り組んでおり、そのうちの1つはPhotoshopを誇張して使用して実験しています。「それが私をどこに連れて行くかを見るでしょう」と彼女はしんみりと言います。これまでのところ、サッセンの直感は彼女によく役立っています。