ルイヴィトンリゾートコレクション2018

ニコラ・ジェスキエールの日本への頌歌が京都のMIHOMUSEUMを引き継ぐ

クルーズコレクションは、夏の終わりの旅行を念頭に置いて設計されています。夏がもう少し長く続くかもしれない遠く離れた場所への休日のためのワードローブの追加。ニコラ・ジェスキエールは、2013年11月に女性コレクションのアーティスティックディレクターとして由緒ある高級ブランドのルイ・ヴィトンに加わって以来、4回目のクルーズプレゼンテーションで日本の京都を選んだので、旅行に夢中になりました。彼の以前のクルーズショーは、モダニストの要塞に対して設定されています建築。 2015年、ブランドはパームスプリングスの端にあるボブホープの宇宙船に着想を得たコンクリートの別荘を選び、2016年にはオスカーニーマイヤーのニテロイ現代美術館を選びました。今年のスペクタクルでは、女優のミシェルウィリアムズとジェニファーコネリーが率いるゲストが森の緑に覆われたルイ・ヴィトンのトラックスーツは、京都南東部の志賀県の自然保護区にある美穂美術館に向かいました。 1997年に開館したこの博物館には、東洋紡繊維会社の財産の相続人である小山美秀子の個人コレクションがあります。小山美秀子は、IMペイに宝物博物館の家の設計を依頼しました。建築家は、ルーブル美術館にピラミッドを与えた人物として最もよく知られています。

緑豊かな森と傾斜した丘に囲まれたペイの未来的な木、ガラス、鉄骨の構造は、葉に半分隠されて地下に伸びる秘密の隠れ家に似ており、部屋は信楽山の岩に直接刻まれています。「私は数年前にMIHOMUSEUMを訪れましたが、建築と自然の調和というIMペイのコンセプトに魅了されました」とジェスキエールは会場の選択について説明しました。

かつて日本の首都であった京都は、1994年にユネスコの世界遺産に登録されました。彼のコレクションのために、ジェスキエールは伝統と現代の間の島国の相互作用からインスピレーションを得ました。彼は、世界中を旅する若いデザイナーとして、最初にその芸術、文化、そして異世界の展望を探求しました。「それは私がインスピレーションを求めていたときに私が最初に訪れた場所の1つであり、約20年前、それ以来私は定期的に訪問しています」と彼はショーの後に説明しました。

(c)Hirokazu OHARA2017

日本の女優、福島リラがショーを開き、ベルトコンベアでモデルのキャストが到着した後、美術館の入り口から金属製のトンネルを通って2つの山の谷を結ぶ吊橋を越えて伸びる白いカーペットの滑走路に向かいました。伝統と現代の芸術と工芸品の見事なショーケースであるコレクションには、武道のユニフォーム、水墨画、礼装に触発された詳細が組み込まれています。ジェスキエールは、伝統的に着物を留めるために使用されていた帯を、テーラードパンツとシルクドレスに作り直しました。金のイブニングドレスは能の劇場の衣装を参照し、革のジャケットのキャップスリーブは時代の武士の衣装を参照していました。ルイ・ヴィトンのモノグラムと歌舞伎の伝統的なアニメ風のマスクを組み合わせたバッグとして、アクセサリーも日本の扱いを受けました。

今年のクルーズコレクションをデザインする前に、ゲスキエールは長谷部安春監督の1970年のエロティックスリラーである野良猫ロックを見ていた。ルイ・ヴィトンでは、生き生きとしたヒロインがパッチワークの毛皮、黒い革、スタッドのディテールにインスピレーションを与えました。カラフルな歌舞伎のマスク、ファンタジーのキャラクター、アイコンをスパンコールのついたドレスやバッグに配置するなど、鮮やかな大規模なプリントのために、ジェスキエールは伝説的な日本のファッションデザイナー、山本寛斎とコラボレーションしました。文化服装学院を卒業した山本は、1970年代に、ロンドンとその後のパリでコレクションを上演した最初の日本人デザイナーの1人として名声を博しました。デヴィッド・ボウイにとって、山本はイースターにインスパイアされたステージの衣装を想像しました。戦国無双、古代芸術、女性バイカー–ルイヴィトンクルーズ2018は、パリの職人によって完成された、過去と現在の日本文化のツアーデフォースです。ジェスキエールが言ったように、「このコレクションは、日本が非常に長い間私に与えてくれたものの集大成です。」