今のスキャパレリ：ダニエル・ローズベリー

アメリカ人デザイナーがエルザ・スキャパレッリ、創造的な自由と変化を語る

ポーシャハント

シャンブルシンジケールデラオートクチュールは、7月に伝統的なランウェイショーを中止することを決定しました。代わりに、フランスのファッションシステムの統治機関は、デジタルで提示された短編映画で2020年秋冬オートクチュールコレクションを紹介するようにブランドを招待しました。

スキャパレッリの映画の制作に関しては、メゾンの芸術監督ダニエルローズベリーは、ブランドの名高い家であるヴァンドーム広場から数千マイル離れたニューヨーク市で隔離されていることに気づきました。そのため、6月29日、クリストフティフェイン監督を含む小さな映画スタッフが、ローズベリーを追って空のマンハッタン通りを通り、乗り込んだ店先を通り過ぎてワシントンスクエアパークに向かいました。そこでデザイナーは31のアンサンブルをスケッチし、最終的にはシアパレッリのパリのアトリエで実現します。

コントラストの研究で、ローズベリーは、シャンデリアのような刺繡で輝く、いくつかの鋭い肩のあるテールルーアに加えて、体にぴったりとフィットし、誇張された袖とスイープスカートで噴出する彫刻のドレスを概説しました。短い黒のドレスの腰を取り囲んでいる、布の帯は重力に完全に逆らっているように見えます。ローズベリーの雲のような繁栄は、ショッキングピンクの素材からカットされます。ブランドのシグネチャートーンに加えて、大文字の「S」イヤリング、メジャーテープのボーダー、エルザスキャパレッリへの金属製の南京錠のスナップで閉じるハンドバッグ。

2019年4月にSchiaparelliの芸術監督に任命されて以来、Roseberryは、ブランドの遺産を彼の管理の一部として微妙に参照してきました。 Schiaparelliの最も有名なモチーフやコードに頼る代わりに、彼は家のDNAを革新者のDNAとして修復し、創造的な実験を支持しました。

ジャケット：シャネルの永遠のアイコン

彼女の実際の物理的な部分を見ると、それらはとても直感的に見えます、とローズベリーは彼のマンハッタンのアパートから電話で言います。縫い目、ダーツなど、衣服の作り方でさえ、これらの決定はすべて、彼女の心の中でこの真空の中で行われたように感じます。彼女がしたことには本当に誠実であり、それは今でも私に非常に関連していると思います。

ローズベリーの短編映画であるコレクションイマジネアの州立の設定よりも、ブランドのカラフルな過去へのうなずきはほとんどありません。偶然かどうかにかかわらず、ワシントンスクエアパークは、ローマ生まれのクチュリエールがホテルブレヴォートに到着したときにエルザスキャパレッリが故郷と呼んだ最初のマンハッタンの住所でもありました1916年、夫のウィルヘム・デ・カーラーを伴った。彼らの結婚は短命でした。deKerlorは、唯一の娘であるMaria-Luisa Yvonne GogoRadhaの誕生直後の1920年にSchiaparelliを去りました。 2年後、スキャパレッリはパリに戻りました。

フランスの首都で、スキャパレッリは事業を立ち上げました。オートダイダクトは最終的に、1927年に発表された、トロンプルイユをモチーフにした手編みのジャンパー（最初は弓、次にピアスハート、スケルトンボーン、リスケセーラータトゥー）をヴァンドーム広場に本社を置くファッションハウスに配置しました。 1932年、彼女のビジネスは400人の従業員を数え、デイジーフェロー、ジョーンクロフォード、メイウェスト、マレーネディートリヒなど、サーカス、干支、異教をテーマにしたコレクションに身を包みました。彼女は自分のコレクションを最初にテーマにした人物でした。創造的な気まぐれと技術的な創意工夫を融合させたSchiaparelli– 1934年にTimes誌をカバーする最高の女性デザイナー–もオートクチュールでジッパーの使用をデビューさせ、今日の至る所にある新聞の印刷物を考案し、永久にプリーツをつけた砕いたレーヨンを含む中心から外れた素材を開発しましたクレープ。実業家で発明家のチャールズ・コルコンベットと一緒に、彼女はロードフォンからアウターウェアを作りました。これはほぼ透明なプラスチックです。ビジネスに精通したSchiaparelliは、1952年にサングラスの製造に彼女の名前を最初にライセンス供与しました。

SCHIAPARELLI SS20 |ポーシャハント

ポーシャハント

ローズベリーは、パリのクチュールハウスを率いる最初のアメリカ人デザイナーです。メゾン・スキャパレッリは、2006年からディエゴデッラヴァッレのトッズグループの一員です。昨年はそのようなスプリントでした、とローズベリーは言い、スキャパレッリのポストを受け入れてからわずか2週間以内にパリに引っ越したことを思い出します。シーズンを逃したくなかったので、できるだけ早くそこに行かなければなりませんでした。

ローズベリーと彼のチームは、デビューコレクションを終えるのにたった63日しかありませんでした。オートクチュールは、時間のかかる作業として有名です。彼のプロセスでは、ローズベリーはデジタルコラージュを使用した最初のスケッチに従って、ボリュームとボリュームを検討します。最終的なデザインは、ヴァンドーム広場にあるブランドのアトリエでの多くのフィッティングの間に形になります。ローズベリーは、ビジネスのまれな設定について次のように述べています。私たちは、商業的利益を期待することなく、世界の見方に合ったものを作り、作ることができます。

ローズベリーはテキサス州北部のダラス近郊で育ちました。英国国教会の司祭であり芸術家の母親の息子である彼は、地元の私立学校に通い、教会の聖歌隊で歌いました。ローズベリーの芸術的才能を育んだのは彼の祖母と母でした。覚えてからずっと絵を描いたり作ったりしてきました、と彼は言います。私が13、14歳の時、それは本当にファッションの方向に進み始めました。それがクリックされたときです。ファッションフィギュアやドレスを描き始めました。私がファッションを始めたとき、中学生や高校生の誰もが驚いたとは思いません。

実際、彼の軌道はあまり明確ではありませんでした。マンハッタンのファッション工科大学（FIT）の高校卒業後のローズベリーの申し込みが受理されました。代わりに、彼は中東で1年間の宣教奉仕を完了することに同意し、そのために彼はインド、ヨルダン、パキスタンを旅しました。私は怖くてニューヨークに引っ越すことができなかったと彼は言います。私は緊張し、とても心配していたクローゼットケースでした。ニューヨークでの生活が私にとって何を意味するのかわかりませんでした。テキサスに戻って、彼は神学校に入学するという考えをもてあそびました。私は学部長に会いました、そして彼は言いました、「私はこれがあなたのためではないと思います。ニューヨークに行く必要があると思います。 20歳の時にようやくニューヨークに着きました。

時折、スキャパレッリでのローズベリーの作品に自伝的なメモがあります。その好例は、昨年7月に発表されたメゾンのAW19オートクチュールコレクションです。これは、ローズベリーがこの家で初めて発表したものです。ニューヨークの地下鉄のノイズのサウンドトラックとデザイナーの個人的なSpotifyプレイリストからの抜粋にスコアを付け、ショーのセットとステージング（モデルは滑走路中央の机に座ったスケッチローズベリーを囲んだ）は、概念化することによってパリに移動する直前の時間を振り返りましたチャイナタウンのスタジオ。ローズベリーはトム・ブラウンに加わるためにFITの卒業前を去っていました。 2018年、彼はマンハッタンのファッションブランドのデザインディレクターを辞任し、11年間の在職期間を短縮しました。

私は2人の友人と一緒に引っ越して、床で寝ていました。私はチャイナタウンにスタジオを持っていて、最終的な目標や目的ではなく、物を描いていました。私は本当に、本当にその時を愛していました、彼は語ります。私のものはすべて保管されていました。何かが来ているような気がしました。ばかげているように聞こえますが、それは本当です。私はそれをそこに出していました、そして私は何かが起こるだろうと知っていました–パリへの移動が起こりました。

Schiaparelliに入社して以来、Roseberryはブランドの製品に完全なプレタポルテラインを追加し、この夏の仕立てに焦点を当てた製品でデビューしました。さらに、同社はインスタグラムのドロップを介して厳選されたアクセサリーの販売を開始しました。最近のドロップには、赤いエナメルで仕上げられた空想的なてんとう虫（昆虫はSchiaparelliのお気に入り）で這うカフブレスレットと、Schiaparelliの渦巻き模様の署名を金色の金属で鋳造したイヤリングが含まれます。

ローズベリーはかつて、ダラスの司教の特大のアメジストのピンキーリングをまだ少年の頃に賞賛したことを覚えていると私に話しました。それ以来、彼のジュエリーへの興味は高まりました。彼のSchiaparelliコレクションでは、幻想的な宝石を使用してメゾンの血統に最も直接的な敬意を表し、ネックレス、イヤリング、ベルトバックル、さらにはメガネを鋳造して、最も愛されているエンブレムを解釈しています。この夏、彼は珍しい温室の花の形をしたイヤリングを夢見ました。他のデザイン–目を落とす水晶の涙、セラミックの大臼歯で張られた真珠のネックレス–は、エルザスキャパレッリの作品と、主にサルバドールダリをはじめとする当時のシュールレアリストの芸術家との友情に敬意を表しています。

スキャパレッリの場合、スペインの芸術家は、電話の回転式ダイヤル、印刷された布地、香水瓶の形をしたコンパクトなケースを想像しました。その間、クチュリエールはジャン・コクトーとジャン・ミシェル・フランクとも提携しました。スイスの芸術家メレットオッペンハイムは、赤い指の爪または金色の爪のような爪でアクセントを付けた、スキャパレリの手袋のセレクションを考案しました。ローズベリーは言う：ブランドの精神は本当にアートとファッションの結婚に集中している。

スキャパレッリは、芸術性と革新性で劇的な社会の変化に応えて、2つの世界大戦の間にビジネスを開始したことで有名です。エルザは、世界が崩壊しているように感じたときにコレクションを発表しました、と私たちのインタビュー以来パリに戻ってきたローズベリーは言います。彼のマンハッタン検疫は、デザイナーに内省の時間を与えました。ブランドのルーツと本当に再会するのは素晴らしい時でした。私はとても解放され、自分自身と私のビジョンの最も大胆なバージョンになる力を与えられたと感じています。