小泉朋インタビュー：ファッションのフリル王に会う
日本の過剰主義者によると、大きなフリルの芸術
フリルは常にファッションの活気の表れでした。エリザベス朝時代には、装飾的な首輪は富と地位の象徴でした。ラフが大きければ大きいほど、物質的な所有物、権力、権威についての発言も大きくなりました。たとえば、16世紀の終わりに人気があった側転のラフは、約6メートルの豪華なレースから作られた600個のプリーツで構成されていました。
しかし、フリルファッションを好むのはチューダー英国だけではありませんでした。フリルは、さまざまな時代や文化にまたがる豊かな視覚的レパートリーを思い起こさせます。それらはフラメンコドレスのタンブリング素材とフリーダカーロの1943年の渦巻くブラシストロークに存在します テワナとしての自画像 、メキシコのオアハカの女性が伝統的に着用しているフリルのレースの頭飾りを身に着けているアーティストを示しています。
フリルは愚かで軽薄なものになる可能性があります-パントのシュガープラムの妖精だと思います-しかし、戦争によって引き起こされた緊縮財政への反応として1950年代初頭に設計された、クリスチャンディオールのうねるガウンに見られるような堂々とした優雅さを醸し出すこともできます。波及効果（この場合は文字通りの効果）は、民間伝承や貴族から象徴的で楽しく芸術的なものまで、無数のデザインコードを横断します。
小泉朋（ティム・ウォーカーによる写真）
現代のフリル作りの芸術に前衛的な豪華さ、創意工夫、そしてたくさんの楽しみをもたらすのは日本のデザイナーです Tomo Koizumi 、その泡立つ虹の作品は、レディー・ガガ、シア、ケイティ・ペリーなどが着用しています。 SS21の場合、彼は次のカプセルコレクションを設計しました。 エミリオ・プッチ 、イタリアの家のパターンと色への愛情に、素晴らしく海綿状で派手な傾斜を導入します。
小泉さん（32）は独学のファッションデザイナーだと自称している。東京東部の千葉県で育ち、国立千葉大学で美術を学び、彫刻の表現としてボリュームのあるフリルの実験を始めました。彼がまだ学生だった頃、彼のデザインは、小泉に一連の衣装の作成を依頼した、国内で最も人気のあるガールバンドであるJ-popセンセーションのPerfumeの目に留まりました。彼はキャリアを演劇の衣装デザインに向けましたが、2016年にレディー・ガガが東京を訪れたときに雲のようなデザインの1つを着ていたときに、ファッションの方向にルートを変更しました。この有名人の支持は彼に日本で大きな成功をもたらしましたが、2年後、マディソンアベニューにあるマークジェイコブスのブティックでニューヨークファッションウィークのデビューをサポートした創造的な博学者ケイティグランドに支持され、国際的な評価を得ました。
Tomo Koizumi SS21
小泉朋AW19のショーは、彼の奇抜でカラフルなコレクションを垣間見ることを熱望して、大勢の人々を魅了しました。彼の巨大なチュールドレスを特大の折り紙の彫刻と比較した人もいれば、膨らんだエキゾチックな鳥の羽と比較した人もいました。そして、ここに小泉のシグネチャースタイルの美しさがあります。漫画的でクチュールのようなものであると同時に、想像力を駆使することができます。これは、特に困難な時期にのみ良いことです。
東京にある彼のスタジオから電話でデザイナーは、絵を描いているかのように色で遊ぶのが好きだと言います。私たちのほとんどのように、彼は3月以来あまり旅行していませんが、それは彼の初期のレーベルが世界中の聴衆を魅了することを止めていません。 10月、サンパウロのジャパンハウスは、レディスウェアデザイナーに捧げられた展示会を立ち上げ、彼の有名なファーストコレクションのデザインの多くを紹介しました。
小泉の精巧なドレスは、最大100メートルの日本のオーガンザを使って作るのに5日から2週間かかることがあります。彼のこれまでで最も時間のかかる作品は、女優のグウェンドリン・クリスティー（下）がニューヨークでの最初のランウェイショーを締めくくるために着ていた、見事なフロウフロウジャンプスーツ（完全なスイープフリルトレイン）でした。それは非常に多くの層を持っていたので、それは複雑でした、とこの並外れた創造物の静かに話されたデザイナーは言います。
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2019ゲッティイメージズ
小泉のSS21の最新コレクションは、プッチのコラボレーションとともに、長い形のガウンやフェミニンなミニドレスなど、より身につけやすいスタイルを紹介しています。少し調整されていますが、強いファンタジー感を保っています。
成長して、私は日本の漫画が本当に好きでした セーラームーン 。敵やモンスターと戦うかわいい衣装の女の子。それは私にとって本当にクールでした、と彼は説明し、彼の初期のインスピレーションの1つを引用しました。
日本の伝統文化も彼のビジョンに大きな役割を果たしており、彼のデザインには他の文化よりも影響が目立つものがあります。着物は、歌舞伎劇場[衣装]と同様に、私の最大のインスピレーションの1つです。人形も。田舎の[特別なエリア]で見つけることができる伝統的な日本の人形がたくさんあります。私も[神社]神社に行くのが好きです。彼らの世話をする人々は本当に面白い服を着ています。
小泉のロココ芸術への愛情とジョージア・オキーフとマーク・ロスコの素晴らしい作品からも明らかなように、東と西のつながりもあります。これらの参照は、彼のフリルの絵画的なトーンによって示唆されています。
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2019ゲッティイメージズ
ニューヨーク・ファッション・ウィークの小泉朋AW19のベラ・ハディッド
私は色が調和するのが好きだと彼は言います。単色はいつも私には普通すぎて見えました。選択肢がたくさんあるのでオーガンザを使っていますが、そもそも予算が限られていたのでこの素材を使い始めました。
当初、小泉はレインボー菓子を作る最も安価な方法だったので、生地の端材とロールエンドをさまざまな色で購入していました。そして、彼のAリストの支持と有名なサプライヤーの魅力にもかかわらず、無駄のないファッションは彼のブランドの基礎であり続けています。彼のSS21コレクション全体はデッドストック生地から作られています。そのため、カラーマッチングから始めました。私はいつも制限に取り組んでいましたが、それらの制限は私をより創造的にしました、と彼は打ち明けます。
Tomo Koizumi SS21
そして、彼自身のファッションスタイルはどうですか？彼はまた、フリルで自分自身を繭にするのが好きですか？ 14歳のある日、その本を見つけました。 ディオールのジョン・ガリアーノ 、東京のお店で。これらのデザインは今まで見たことのないようなものだったので、私がどれほど驚いたかを覚えています。私は彼らに恋をし、それが私がデザイナーになることを決心したときです。そんなに美しいものを作りたかったのです。しかし、ファッションは私が作るものであり、私が着るものではありません。私の服は、仕事をしていると傷んだり破れたりするので、常に「簡単」が一番です。
ささやかなフリルは柔らかくて軽いように見えるかもしれませんが、少なくとも小泉の手には、しっかりとした力強い生地の操作がその美しさのおかげです。それが強さ、力、そして文化的楽観主義の永続的なエンブレムになっているのも不思議ではありません。そしてもちろん、小泉の漫画の女の子は永遠に彼らのモンスターを打ち負かします。
