V＆Aの遠洋定期船：スピードとスタイル
博物館の最新の展示会の共同キュレーターであるジスレーヌ・ウッドは、過去の壮大なクルーズ船の背後にある物語を語っています
遠洋定期船の話はどこから始まりますか？
19世紀の間、ヨーロッパの多くのP＆O船は郵便物を受け取り、大英帝国にサービスを提供し、数人の乗客とともに、インドや他の場所に人員と兵士を輸送していました。最終的には、特に米国だけでなく、南米、オーストラリア、ニュージーランドにも移住する人々の数は、何百万人もの人々が遠洋定期船で旅行し、現在は市場の大部分を占めていることを意味しました。しかし、主に、人々は喜びのためではなく、彼らがしなければならなかったので旅行していました。
遠洋定期船旅行の話で注目に値するのは、海運会社が海外旅行のためにあなたがしなければならなかったものから、人々がやりたいと願うものに変えたことです。
船はどのようにして、この輸送手段に関連する豪華で豪華な船に進化したのでしょうか。
アメリカが移民の割り当てを導入すると、移民市場の収益性が低下し、海運会社は観光やビジネスのために旅行する裕福な乗客、特に大西洋横断ルートの非常に裕福なアメリカ人の乗客に焦点を合わせ始めました。
その結果、非常に快適で豪華な船が誕生し、誰に会うか、夕食に着替えるなど、船内でのライフスタイルについての経験がさらに深まりました。
船内のすべてが非常に最高品質であり、それこそが展示会の目的です。ビクトリア朝、エドワード朝、アールデコの船で、クルーズライナーの黄金時代の終わりから人々が実際に体験したことを示しています。 19世紀から第二次世界大戦まで。
ライナーのデザインは国ごとにどのように異なりますか？
船は国の延長線上にあり、国の大使は国を代表していると見なされていました。そのため、デザインは非常に競争力のあるものになりました。それがこのショーのテーマです。この信じられないほどの国際競争は、これまで以上に速く、大きく、より魅力的な船の作成に拍車をかけています。
国によって船の内装に異なるスタイルが使用され、船は当時の最も重要なデザイナーや芸術家のショーケースになることがよくありました。このショーで私たちが強調する秘話は、船の設計に関係する名前の多くが私たちによく知られているということですが、ライナーの文脈でそれらの仕事について考えたことはありません。イタリア、フランス、ドイツ、イギリス、アメリカはすべて大きな造船業を営んでおり、これらの国々はそれぞれ異なる会社や設計者を雇用して船に適合させていました。
フランスでは、ジャンデュナン、エドガーブラント、エミールジャックルールマン、ルネラリックなど、最も重要なアールデコデザイナーの何人かが船のインテリアデザインに携わっていました。英国には、ウェアリング＆ギローやグラスゴーのモリスファニチャーカンパニーなどの企業があり、多くの芸術家が関わっていました。クイーンメリーには、ケネスシューミス、エドワードワズワース、ウィリアムドモーガンの絵画がありました。 、1880年代に12隻のP＆O船用に設計されたタイル。船のデザインだけでなく、最も魅力的な船にするために多くの人が関わっていました。
豪華なライナーに乗ったときの生活はどうでしたか？
展示会はこれを実際に生き生きとさせ、さまざまな内部空間と外部空間を旅し、19世紀と20世紀に船のデザインを製造しているさまざまな国を見ていきます。 「LifeAboard」と呼ばれるセクション全体があります。これは、最高のクチュールに身を包み、階段を下りてダイニングルームに行く「グランデサント」など、船で開発された非常に具体的な儀式に関するものです。 。
また、さまざまなデッキアクティビティ（日光浴のファッションがプールを収容するためにデッキスペースを変更する必要があることを意味する方法）や、輪投げ、シャッフルボード、デッキテニスなどのゲーム（すべて特定の服が必要）についても見ていきます。ルイ・ヴィトンなどの荷物会社は、人々が乗せると信じられないほど豪華な作品を生み出し、帽子やその他のアクセサリー用の箱でワードローブを仕切っていました。展示会の大部分は、人々がライナーに何を着ているかを探求することであり、私たちが船上でそれらを着ていることを知っている人々に物事をたどることができて非常に幸運でした。
展示会ではどのような遺物を見ることができますか？
船のために特別に作られたオブジェクトの例が300個あります。これらの船の材料含有量の多くは海底に到達したか、19世紀にインドやグラスゴーで剥ぎ取られ、現在はスコットランド中の家にあるため、この時代の材料の存続は非常にまれです。 。多くの物が美術館に集められていなかったので、生き残ったすべてのオブジェクトとインテリアをまとめるのは素晴らしい旅でした。私たちは物を見つけるために世界中に行かなければなりませんでした–それの多くは物を保管して獲得した船愛好家の個人コレクションから来ました。
最も特別なオブジェクトの1つは、1935年に進水し、これまでに建造された中で最も魅力的な船であるフランスの船、ノルマンディーのジャンデュナンの金色の漆壁です。第二次世界大戦中に軍用船として改造されていたときにアメリカで失われ、ニューヨーク港で発火し、燃やされて沈没しました。幸いなことに、それが再装着されていたので、多くの室内装飾が取り除かれ、この壁を含むいくつかの素晴らしいものが残っています。それは通常パリの近代美術館に住んでいて、これまで英国に行ったことがありません。どこでもアールデコデザインの中で最も注目に値する作品です。
ショーには素晴らしいファッション作品がたくさんあります。 私が特に喜んでいるものの1つは、フランスのクチュリエ、ルシアン・レロングのドレスです。これは、ノルマンディーの処女航海で海運王の妻が着ていたものです。これは1930年代のバイアスカットクチュールの中で最も美しい作品であり、これまでに見たことのないものです。
1915年にルシタニアの沈没を生き延びたため、非常に心に訴えるオブジェクトである、信じられないほどのカルティエティアラもあります。これは、2人の娘と2人のメイドと一緒に旅行していたLadyAllanという女性が所有していました。彼女は子供を亡くしましたが、メイドの1人がティアラを船から運び出しました。それは悲劇的で非常に強力なオブジェクトです。
Ghislaine Woodは、Ocean Liners：Speed and Styleの共同キュレーターであり、イーストアングリア大学のSainsbury Center for VisualArtsの副所長です。オーシャンライナー：バイキングクルーズが後援するスピードとスタイルは、2018年2月3日から6月17日までV＆Aで開催されます。 vam.ac.uk
