シモーネロシャの現代的なロマンス

感情的なスレッドは、デザイナーが作成するすべてのものを介して実行されます

知っている人は、SimoneRochaのデザインを頻繁にそして最も予想外の場所で特定することができます。スペルアウトされたブランディングを無視して、シモーネスポッターは、アイルランドと中国のデザイナーのシグネチャーシルエット、ディテール、トレンチコートの形、巧みな手刺繍（花びら、弓、ケルブ、ルイーズブルジョワの形など）を取り入れています。）とギャザースカートのドレス、ギャザースリーブとワイドカラーをフィーチャーするためにカットされたものもあります。次に、ロンドンを拠点とするレーベルのアクセサリーがあります。ヴィンテージの小銭入れにうなずくデザイン、ベストセラーのフレームハンドバッグのラインが金属製の留め金のスナップで閉じます。他の場所では、Rochaはフラットサンダル、スリッパ、ニーハイソックスをマラブーフェザー、パール、先のとがった金属製のスパイクでトリミングしています。

この記事を書く前に、スーパーマーケットの通路を歩いていると、パフスリーブの牡丹ピンクのタフタドレスと、血のように赤い結晶がセットされたきらびやかなヘアスライドの両方がロシャのように見えます。 8月下旬の週末にキューの王立植物園に入る列に並んで、肩を落とし、金属製のバックル付きベルトが付いたボリュームのある黒いコートを選びました。翌日の昼食時に、私はPatcharavipaBodiratnangkuraのスカラップスリーブの白い絹の錦織のドレスをSimoneRochaとして正しく識別しました。タイのジュエリーデザイナーは、体験型小売店のドーバーストリートマーケットでロシャのデザインを最初に発見しました。この秋、彼女は刺繍されたバラのモチーフが点在するドレスと、光沢のある特大の真珠のような形と質感のPVCハンドバッグに注目しています。どちらも彼女が自信を持って、かわいくて、大胆不敵に感じさせると彼女が言うアイテムです。

コムデギャルソンインターナショナルとドーバーストリートマーケットの社長であるエイドリアンジョフィは、ロンドンの美術学校セントラルセントマーチンズを卒業した2010年に初めてロシャに会いました。彼女が心と魂を込めて仕事に取り組む方法には、共通の価値観があることをすぐに感じました、と彼は言います。現在、ロシャのデザインは、ドーバーストリートマーケットのロンドン、ニューヨーク、銀座の前哨基地に保管されています。彼女が成長し、進化し、妥協することなく、常に彼女のビジョンと創造を深めるだけの人間の物語を語るのを見るのは嬉しいことです。

2010年9月のロンドンファッションウィークでのデビュー以来、ロシャは忠実な、そして成長を続けるサポーターの同人を集めてきました。デザイナーの作品の侍者には、グレタベラマチーナが含まれます。英国の詩人であり、RADAの訓練を受けた女優が、写真撮影中にロシャの作品を直接発見しました。演劇学校の衣装食器棚に行くことを思い出しました。数ヶ月のリハーサルの後、ついにキャラクターの衣装を着て、より劇場的で堂々とした自分のバージョンに移されました。シモーネのデザインは同じ輸送品質を持っている、とベラマチーナは覚えています。彼女はそれ以来、クリーム色のシルクパールが点在するロシャドレスを購入しました。妊娠していて、着れる瞬間を夢見ていたときに購入しました。シモーネのドレスは家宝のようなもので、時代を超えたようなロマンチックなエネルギーを持っています。

ロシャが2017年に最初のステートサイドブティックをデビューさせたマンハッタンでは、2015年8月にロンドンマウントストリートのアウトレットをオープンした後、作家でありベテランのヴォーグ寄稿者であるリンイエーガーは、数えきれないほど多くのシモーネを所有していることを認めています。刺繡のチュールコートとイブニングドレスは、彼女の最も着用されているものの1つです。私はかつてシモーネに、彼女のデザインがなければ私はあまり身なりがよくないだろうと言いました、そしてそれは本当です、と彼女は言います。他の人と同じように、イェーガーはロシャの作品に対する感傷的な側面について語っています。昨年の黒いサテンのコートは、パンデミックの封鎖中に私を元気づけた唯一のものの1つでした。

芸術、民俗学者、歴史的インスピレーションのバランスを取りながら、EQを使用したロシャのデザイン：唐王朝のコンキュバイン、19世紀のコンスタブルの肖像画、コンテンポラリーダンスの振付師ピナバウシュはすべて、手作りや名声のある素材による物語のリードを通じて、共感とつながりたいという願望を示し、インスピレーションとして機能します着用者。着付けの規則を守ることも拒否されます。手で刺繍されたSimoneRochaシルクのガウンは、ロンドンバスのトップデッキにあるのと同じようにボールルームにあります。確かに、デザイナー自身が彼女の最も壮大なデザインをナイキのトレーナーと一致させることで知られています。

イーストロンドンのデボーヴォワールタウンにある彼女のスタジオからのビデオ通話で、ロシャは次のように述べています。これは、服を着ている人からしか見つけられなかったものです。洋服を作って店頭に置いていくと、女性からは着ていると本当に感じると聞き始めました。それは彼らに女性らしさと強さの感覚を与えます。私にとって、それは究極の褒め言葉です。私にとって、それは使い捨てではないことを意味します、彼らが保持したい何かがあります。

デザイナーとしての彼女の仕事では、ロシャは彼女が服を着る人々の範囲でも注目に値します。彼女の作品は、世代、サイズ、性別を超えて魅力的であることが証明されています。私はそれが単一のビジョンに絞り込まれたくはありません、と彼女は言います。それは私にとって常に重要であり、年齢、サイズ、国籍の多様な組み合わせである可能性があります。

Rochaの包括的なデザインの精神は、彼女のビジネスのセットアップに反映されています。彼女のロンドン本社では、ロシャのチームは約25人のメンバーを数え、デザインアトリエとサンプリングルームに分かれています。私の周りには信じられないほど多くの女性チームがいて、年齢も国籍もさまざまです。それはすべて女性らしさのさまざまな側面であり、コレクションをデザインするときに私たちが出力で考えることでもあります。この建物の外にいる人々を実際に反映した作品を用意することが非常に重要です。

ロシャはダブリンで育ちました。そこでは、彼女の父親である香港生まれのファッションデザイナー、ジョンロシャが、国際的に高く評価されている家族経営のビジネスを拠点としていました。ジョン・ロシャは、2014年2月のロンドンファッションウィークのショーに続いて正式に引退しました。その後、ロシャの母親のオデットは、娘の急成長する懸念に加わりました。私は家族と深く関わっています、とロシャは今日言います。私はほとんどのレーベルのパートナーとして母と一緒に仕事をしてきました。私たちは、コレクション、店舗、製品、流通に協力しています。彼女は非常にバックボーンであり、私の父は私たちを正しい方向に向け、まっすぐな道を維持するためのガイドライトです。

ダブリンの国立芸術デザイン大学を卒業すると、アイルランドで最も古いこの種の大学で、ロシャは1年間の学際的な研究の後にファッションを専門としました。ロシャは大西洋を渡り、デザイナーのマークジェイコブスのニューヨーク市のアトリエにインターンしました。ロンドンでは、彼女はセントラルセントマーチンズの尊敬されているMAファッションの学位を取得しました。美術学校のソーホーキャンパスで、ロシャは故ルイーズウィルソン教授から教えられました。それは悲惨でしたが、それは信じられないほどでした、とロシャはウィルソンのアプローチとコースの厳しいカリキュラムについて言います。私はいつも悪い生徒でした、そして私はちょうど彼女が最も素晴らしい教育者であると思いました。彼女の生徒の一人であったことは本当に光栄でした。

彼女のセントラルセントマーチンズの卒業生のコレクションで、ロシャは最初に彼女の署名の繁栄のいくつかを紹介しました。デザイナーは、シルクのチュールと繊細なレースを使用して、フェミニンなセパレートとして、男性的なシルエット（ダブルブレストのジャケット、伝統的なピーコート）を再考しました。後者は、ラミネートまたは装飾されたツイード、タペストリー、かぎ針編みなどの目的に合わせて開発された生地とともに、ロシャの特産品になりました。ロシャの作品はルルケネディの目に留まり、デザイナーはケネディのファッションイーストタレントショーケーススキームの一環として彼女の公式ロンドンファッションウィークデビューを果たしました。

それ以来、ロシャのショーのチケットは、ロンドン市のグレードIにリストされた何世紀も前の建物であるゴールドスミスホール、サザーク大聖堂、セントジェームズランカスターハウスなど、ロンドンの輝かしいランドマークで上演され、非常に人気があります。デザイナーは、プレコレクションを完全に避けて、年に2つの季節のコレクションを作成します。それはいつも私にとって非常に正しいと感じました、とロシャは言います。手作業がたくさんあるので、正しくやりたいと思っています。それを正しく行い、意識的に行うには6か月かかります。

彼女の焦点を絞ったアプローチは、多くの共同作業者にロシャを愛してきました。アメリカのデニムメーカーであるJブランドや、最近ではアウターウェアのスペシャリストであるモンクレールなど、グローバルブランドとの提携がありました。他の場所では、ロシャは他のクリエイティブと野心的に提携し、写真家（ペトラ・コリンズ、コリン・ドッジソン、ジャッキー・ニッカーソンなど）やロニ・ホーンなどの優良アーティストとコラボレーションしています。ルイーズブルジョワのイーストン財団と協力して、ロシャは彼女のAW19コレクションのために蜘蛛の巣のようなプリントを開発しました。たくさんの異なるアーティストと仕事をすることができてとても幸運です、とロシャは言います。ニューヨークのソーホーでは、ロシャはブルジョワのシルクスクリーンのセット、ロバートラウシェンバーグのコラージュ、中国のバイオメディアアーティストであるレンリによる蜜蝋の彫刻でブティックのインテリアを完成させました。私を刺激するのはアートを買うことではなく、これらのコラボレーションを行うことができることです。一緒に作品を作ることは私がわくわくすることです。

設計するとき、ロシャ自身のプロセスは彫刻家のそれと多くの共通点があります。彼女はスケッチする代わりに、生地を直接ドレープし、素材を操作して体の形や形に落とし、写真を撮って編集することを好みます。次に、彼女はパターンカッターとデザインチームのメンバーでドラフトを作成し、ビジョンを紙に書き留めました。私たちは翻訳に取り組んでいます、とRochaは説明します。私は本当にこの球根状の形を腰に付けたいのですが、どうすればそれを翻訳できますか？プリーツを使って作業しますか？それとも、すべてが継ぎ目に集まっていますか？縫い目を入れる必要がありますか？私は非常に協力的な非常に3Dの方法で作業しています。

3月下旬にロンドンが封鎖された後、ロシャと彼女のチームは自宅から離れた場所でコラボレーションを続けました。この変化により、刺繡や編み物などの手工芸品への新たな依存がもたらされました。これは、ロシャのスタジオで大きく書かれている伝統的なスキルです。誰もが自分の仕事を家に持ち帰らなければならなかったので、私たちが手で作業することに大きな焦点が当てられました。それはとにかく私たちがしていることです。私たちの刺繡はすべて常に毛糸と布で行われ、最初に手でロシャは説明します。私は指揮者のように感じ、遠隔地でそれをしました。

ロシャは、この秋のコレクションを2月のロンドンファッションウィークで発表しました。これは、国の封鎖のほんの数週間前のことです。彼女のショーの日付は、ストームシアラが首都を襲ったのと一致しました。それはとても不吉な感じでした、とロシャは回想します。とにかく非常に激しいコレクションでした。彼女のデザインでは、ロシャは通過儀礼（洗礼、初聖体、結婚式、葬式）と、それらを際立たせる儀式的な起床からしばしば引き出されます。彼女のAW20コレクションも名前を確認しました 海へのライダー 、アイルランドの劇作家ジョン・ミリントン・シンジによる1904年の初演作品。アイリッシュマンのアラン島を舞台にした一幕物は、家族が海と闘い、母親が外洋で失った夫と息子を悼んでいる様子を詳しく説明しています。ドラマは、分厚いアランニットセーターとほぼ液体の光沢のあるアイボリーシルクサテンに形を与え、マクラメネットバッグなどの航海のディテールで洗練されています。サッシュで飾られたテーラードジャケットがあり、ショーはシャンティイレースで覆われたシモーネロシャの花嫁で終わりました。

RochaのAW20デザインは、デザイナーがダブリンで育った服装を説明し、制服とヴィンテージの発見物を混ぜ合わせたときに思い浮かびます。多くの人にとって魅力的であることが証明されたレシピのロシャは、歴史的な参照を持った、または人生を生きてきた、均一性と物事の混合であると常に言っています。