巧妙な直感：英国の画家RobiWaltersがそれを現実に保つこと
44歳のロンドンのソーホーに新しいギャラリーをオープン
アートワークが作られる文脈を理解することは、それを理解するために不可欠です。またはそうそれは広く維持されます。歴史の層をはがし、創造的な行為の背後にある動機を熟考することは、その重要性を把握するためのほぼ間違いなく基本ですが、それがあなたがそれを好きかどうかはまったく別の問題です。あなたはアートワークを愛しているかもしれませんが、そのルーツを知らないか、研究していません。問題は、知識の欠如が私たちの評価を低下させるのか、それとも何らかの形で有効性を低下させるのかということです。
44歳の英国人アーティスト、ロビウォルターズは、この質問を解くのに最適な人物です。彼の明るく活気のあるアートワークは明るく、気分を高めます。彼の大きな特徴的なタブローは、慎重にカットされた「花びら」の層で構成されたミクストメディア作品であり、ペイントスプレーされたリサイクルカードと壊れたビニールで作られています。その効果は、花火や色とりどりの蓮の花の破裂のような、爆発的な色の3Dコラージュです。どんな壁にも掛けられて、これらの部分は積極性を放射します–一言で言えば、それらは魅力的です。しかし、ロビの作品の中心には多くの文脈があり、これが彼の大規模な作品、そして彼の小さな素朴なカラフルな肖像画をさらに魅力的にしています。
彼の蓮の花をよく見てください。それらは、何時間にもわたる細心の注意を払った、ほとんど執拗な作業の結果です。各花びらは捨てられたカードでできており、それぞれが次の花びらを補完する色でスプレーされ、ロビ自身の直感と神聖幾何学に従ったパターンで配置されます。 「私の仕事の多くは、安全な場所に戻されることに関連しています」と、ロンドンのにぎやかなリージェントストリートから目と鼻の先にある静かな袋小路のインガスタープレイスに自分のギャラリーとイベントスペースを開いたばかりの穏やかな話し方のアーティストは説明します。 。ロビは彼の問題を抱えた子供時代について骨を折らない。彼は子供の頃に育ち、頻繁に子供の家に出入りしていました。彼が今近くにいる彼の母親は対処することができず、彼のアートワークは私たちが捨てたものを取り戻すか再構成するという彼の継続的な追求を反映しています。 「それはトラウマでした。 [子供として]動き回る。取り入れるべきことがたくさんありました。それは私にとって二重のロック効果をもたらしました。全体の話を聞かなければ意味がありませんが、要するに、私はあまりにも早く大人になりました。それは私に決して去ったことのない子供のような品質を封印しました。
これを読んで、ロビはアートセラピーの領域に向かっていると言う人もいるかもしれませんが、カラーコラージュは純粋にポジティブさを放つために作成されました。それらの背後にある動機はロードされるかもしれませんが、メッセージは非常に単純です：「エネルギーは破壊することはできません、それは変換することができます」とアーティストは説明します。 「新しいものにはないエネルギーがあるので、リサイクルカードを使うのが好きです。それが何であるかはわかりませんが、魅力的だと思います。」彼の大きな帆布は、多くの有名な家に持ち込まれています。 2012年に、ロビは彼のお祝いの「稲妻」ポーズでオリンピアン（これも対照的な花びらで構成されています）のシルエットを特徴とするウサインボルトのための作品を作成しました。他のファンには、ポールマッカートニー、メアリーJブライジ、ラッセルシモンズが含まれます。
ウォルターズは、彼の友人であるターナー賞を受賞した画家のクリス・オフィリによって奨励された芸術の制作に関して多作です。 「クリスは私に毎日絵を描くように言った。最初は本当にやりたくなかった！」彼は笑う。 「ショーなどで見られるような大きな作品を作りたかったのですが、彼は創作の練習に興味を持っていました。私は彼を信頼したので、それを試しました。私はこれらの小さな絵から始めました、そしてそれから私がそれを知る前にそれらはどんどん大きくなっていきました。それらは巻物であり、私は一度に1つのセクションで作業していました-12フィート×12フィートの図面。
ウォルターズは毎日新しい絵に取り組んでおり、彼がパートナーや子供たちから離れた2011年からやっています。それぞれがその特定の日のニュースの見出しにちなんで名付けられています。メンタルヘルスと創造性の間のリンクは、この一連の作業を非常に個人的なものにしますが、見出しはそれらを固定し、内省的ではなく包括的にします。 「私はラルフ・テイラー（ボナムズの戦後現代美術のグローバルヘッド）と呼ばれる男を訪ね、「優れた芸術家と優れた芸術家の違いは何ですか？」と尋ねました。そして彼は、芸術は紛れもなく良いか、衝撃的で、あなたの心に残っているか、私たちの時代に関連していると言いました。これを自分の練習にどのように適用できるかを考えました。それで、私はその日からのニュースの見出しで私の作品にタイトルを付けることにしました。 Waltersは、2016年にロンドンのホスピタルクラブで開催された展示会で、2011年からのこれらの「毎日の作品」を発表しました。ショーは適切に365：Every DayCountsというタイトルでした。 ' 私はあなたが見出しの1つを読むことを保証します、そしてあなたはその日を覚えているでしょう–津波から王室の結婚式まですべて。非常に多くのものがあり、さらに重要でないものもあります。あなたは何かを読んで、即座に感情的な愛着や引き金を得るでしょう。」それは単純な前提ですが、考えてみれば、ダミアン・ハーストと彼のホルムアルデヒドサメにとってもうまくいきました。タイトルを読んでください-「生きている誰かの心の中での死の物理的不可能性」-そして突然、ハーストの暗い機知の線量にもかかわらず、自分の現実/死亡率の認識が崩壊します。
Waltersの新しいギャラリーを訪れる機会があれば、彼の小規模な肖像画も見ることができます。これは、おそらく彼のすべての出力の中で最も一見複雑です。漫画的でネオン/明るい原色で構成されたこれらの子供のような構成は、個性と活気に満ちています。
'彼らはアフリカの理髪店[ショップ]の絵画に触発されています。これは非常にシンプルで、素朴で時代を超越しています。」シッターの多くは、新旧の友人です。 「これは私のメンターであるマーク・アンダーソンです。彼は私の人生で非常に特別な人物です」と、明るいピンクと黄色の肖像画を指しているアーティストは言います。 「これは、角を曲がったフットパトロールのマネージャーであるジミーです」と彼は付け加えます。
「私たちは過去の経験のフィルターを通してお互いを見ていると思います。私たちが理解していないことや投影していないことを理解できないと思うので、私は色を塗って、私が見ているものとは対照的に私が感じているものを表現することにしました。これらの明るく小さな肖像画には、非常に魅力的なものがあります。おそらく、アーティストが主張しているように、彼らは私たちが見たいキャラクターを投影しています。独特の特徴を持つ風変わりなロンドン人です。それらは本物か、単なるファンタジー絵コンテかもしれません。
アートをより深いレベルで鑑賞するために、創造性の文脈を知る必要があるかどうかについては、まだ疑問が残ります。予想通り、ウォルターズは考えさせられるが曖昧な答えを提供します：
「あなたが私の話を知らない限り、私の芸術のどれも本当に意味がありませんが、私は誰かに自分自身を強制したくはありませんし、必ずしも人々が私を理解する必要はありません。私はいつも言います、あなたがいるところからあなたの旅を始めてください：ここと今。」
