ジョシュ・スミスがルイ・ヴィトンについて語る

ニューヨークのアーティストがArtycapucinesのコラボレーションについて説明します

ルイ・ヴィトンでは、タイポグラフィが長い間話題になっています。言葉、文字、数字、記号を使ったヘリテージブランドのやり方は、1896年にさかのぼります。その後、19世紀の変わり目に、ジョージズヴィトンが最初にメゾンのモノグラムを発表しました。その幾何学的なデザインは、もともと日本の紋章に触発されたものです。、ルイヴィトンのグラフィックリピートパターンは、パリのビジネスの2つの連動するイニシャルを、4枚の花びらの花と四葉の形で交互にしています。

ルイ・ヴィトンの香り

芸術的なコラボレーションは別のものですルイヴィトン専門分野であり、これらのリンクアップを通じて、ブランドの最も愛されているモノグラムが新しい形で登場しました。日本のマルチメディアアーティスト、村上隆は、名高いパターンをキャンディーカラーでキャストしました。 2007年に、アメリカの画家リチャードプリンスは、彼の著作を重ね合わせた、色あせた、日焼けしたバージョンを発表しました。 ジョーク 一連の絵画。ブリティッシュ・ネームズのジェイクとディノス・チャップマンは、モノグラムを野生動物の動物園（キリン、ゾウ、歯をむき出しにするライオン）と組み合わせました。スティーブン・スプルースは、スプレー塗装仕上げのネオン色でルイ・ヴィトンを綴りました。

ジョシュ・スミスにも興味をそそられたのは、ルイ・ヴィトンの有名な署名でした。ルイヴィトンから招待され、Artycapucineコレクションの一部として彼のバージョンのCapucineハンドバッグを夢見ました。このアメリカ人アーティストは、ブランドの名高いモノグラムを手がけました。しかし、モチーフを解釈することを除いて、スミスは代わりにそれを完全に廃止しました。 200の限定版で生産された彼のCapucineバッグは、ジョシュ・スミスを活気に満ちた自信に満ちた筆運びで綴ります。付属品のエスカッシャンのようなLV記章クラスプのみがそのまま残されています。スミスは、ブランドのデザインに自分のタグを付けることについて、これが最も不快または挑発的な決定だと思います。ルイ・ヴィトンはその名前をすべてのものに付けているので、私の名前は彼らの上に浮かぶべきだと思います。それが、「このジョシュ・スミスの男は誰ですか？」のような要点です。

スミスは日本の沖縄本島で生まれました。彼の父親は米陸軍に勤務していたため、家族は駅の間を移動し、最終的にテネシー州東部のノックスビルを故郷と呼びました。訓練を受けた印刷メーカーであるスミスは、マイアミ大学（オハイオ州オックスフォード）とテネシー大学でも学びました。 1998年に彼はニューヨークに到着し、それ以来彼は仕事と生活を続けています。今日、彼のブルックリンスタジオで、スミスは豊かな色の帆布を仕上げます。彼の半抽象作品は、魚、夕日、骸骨、カメなどのモチーフを捉えています。スミスは広く展示を行っています。彼の2003年のデビュー個展に続いて、ロンドン、チューリッヒ、メルボルン、ジュネーブで世界的な展示会が開かれています。ピッツバーグのカーネギー美術館とニューヨークのホイットニー美術館は、絵画に加えてコラージュ、陶器、印刷物の形をとることができるスミスの作品を保持する多くの国際的な公開コレクションのほんの2つです。

ニューヨークの近代美術館は、青と黒の筆でアーティストの名前が飾られた無題の2008年の絵画を含む、スミスの作品のいくつかを収集しました。芸術家はもともと、千年紀の変わり目に彼の名前の絵と彼のルイ・ヴィトンの創造に影響を与えたこれらの多くの収集された作品で打ちのめされました。ご存知のように、一部の画家は大きな抽象的な混乱を引き起こし、他の画家は顔を描きます。私は私の名前を描きます、とスミスは言います。なぜ自分の名前を描くのかと聞かれたら、「まあ、他の多くのものよりずっといい」と言うだけです。

スミスのCapucineバッグには幸せな品質があります。鮮やかなカラーパレットは、カーディナルレッドとライムグリーンのトーンを組み合わせています。文字Sは、波打つ、スイープするブラシストロークの形をしており、そのネガティブスペースはホットピンク色で塗りつぶされています。スミス氏は次のように述べています。幸いなことに、私はシンプルな名前で、OとSとJの形をしていて、キャンバスやページ、この場合はバッグをうまく埋めることができます。

マーキーデザインのルイヴィトンは、2013年秋コレクションでトップハンドルのキャプシーヌを初めて発表しました。アクセサリーは、1854年にルイヴィトンの最初のブティックがオープンしたパリの住所であるカプシーヌ通りにちなんで名付けられました。昨年、メゾンはArtycapucineプロジェクトを導入し、現代アーティストにカルテブランシュを拡張して象徴的なLVアクセサリーを再考しました。これは野心的な取り組みです。2019年、ルイヴィトンは、エールスクールオブアートのトレーニングを受けたチャバララセルフやロサンゼルスを拠点とするクリエイティブなアレックスイスラエルなど、6人のアーティストと協力しました。スイスの芸術家ウルスフィッシャーは、金色の真ちゅう製のチェーンを使用してバッグのベースから伸ばすことができる、卵、トマト、キノコなどの日常の食料品の自然主義的で手作りのミニ彫刻を備えた真っ白なキャプシーヌを届けました。

フィッシャーのようなルイヴィトンのデザインでは、創造的な気まぐれなものが職人の熟練を信じています。今年の6つのArtycapucineバッグのコレクションの中には、中国の芸術家Zhao Zhaoが夢見た、複雑なラムスキンのマーケトリーとレーザーカットレザーのパッチ加工されたカモフラージュパターンによって実現されたBeatrizMilhazesによる万華鏡のようなフォーメーションがあります。ジャン=ミシェル・オトニエルは、クリーム色のラフィアのキャプシーヌを手で刺繍した黒いシルクサテンで仕上げました。未来的な鎧のスーツに似たデザインのLiuWeiの黒と銀のバッグは、黒のプレキシグラスのハンドルが特徴です。次に、カリフォルニアのアーティストの2017年を前にしたヘンリーテイラーのデザインがあります 若いマスター 肖像画、キャンバスの元のアクリル絵の具は、2Dおよび3D印刷の実験の後、革のマーケトリーに変換されました。 [ルイ・ヴィトン]のデザインとクラフトのチームと一緒に仕事をすることは、私にとって本当に贅沢でした、とスミスは言います。彼らは他に類を見ません。

スミス自身のキャプシーヌには、革などの動物由来の製品は含まれていません。代わりに、アーティストが自分の練習で使用する素材から作られています。バッグの外側はリネンと綿の帆布で、以前は白い糸を使って刺繍されたスミスの名前の絵の1つが印刷され、筆運びを再現しています。印刷が完了すると、リネンと綿の帆布が再び刺繍され、アーティストのフルネームを構成する9文字の後にステッチが続きます。キャプシーヌを開くと、スミスのプリントが施された目を引くシルクの裏地が見えます。 パーム＃3 ペインティング。その他の選択肢の詳細には、淡い洋ナシの木の柄と、アーティストの帆布に合わせてバッグの本体に沿って固定された10個のシルバートーンのステープルが含まれます。私たちは基本に立ち返り、私が仕事で使用している天然素材、つまり木材、帆布、金属のステープルを調べました、とスミスは説明します。ルイヴィトンのクラフトチームがこれらの新しい素材を取り入れ、革の代替品のアイデアを取り入れているのを見るのは魅力的でした。私はバッグを革のバージョンと同じくらい耐久性があり、より軽いオブジェクトであるようにしたかったのです。

スミスのルイヴィトンの傑作は現在、ブランドのブティックや Webサイト（£6,250）。ブルックリンのスタジオで、アーティストはバッグの遺産を思い描いています。このバッグを使用すると、2人がカクテルを求めて集まり、私の名前が会話のきっかけになることを想像できます。たとえば、「バッグには何が入っていますか？」とスミスは言います。それが友好的な会話に発展すれば、それは成功です。私の目的は、生きる喜びを伝えることだからです。