ドラマーのビリー・コブハムとクリス・マースと写真を話す
2人のミュージシャンは、写真とパーカッションへの情熱と、一方が他方にどのように影響を与えるかについて話し合います
それぞれの分野で最高のドラマーの2人、ビリーコブハム（マイルスデイビス、マハヴィシュヌオーケストラ、リーダーとして40枚以上のアルバム）とクリスマース（セッションプレーヤーであり、マンフォード＆サンズのライブドラマー）は、音楽と写真の両方に対する情熱を共有しています。ここでは、彼らは彼らの生活の中で2つの追求の間の関係について話します。
ビリー・コブハム
私の写真は、私が遊ぶときに行うすべてのことに結びついています。私は1964年に軍隊にいたときに射撃を開始しましたが、実際に止まることはありませんでした。私は小さなボックスカメラを持っていて、彼らは私の写真を気に入りました。何匹かの猫は銃を持っていました、私はカメラを持っていました。ええと、私も銃を手に入れなければなりませんでしたが、私の撮影はすべてカメラでした。
軍隊の後、私はそのバンドにいたときにホレス・シルヴァーを撮影しました– 1968年に彼のブルーノートアルバム、セレナーデ・トゥ・ソウル・シスターの最初のアルバムカバー写真を撮りました–カウント・ベイシー、マイルズ、ギル・エヴァンス。
マハヴィシュヌオーケストラと一緒に2年間旅をしていたとき、写真を撮ることで一人で知恵を集めることができました。つまり、何人かのミュージシャンはまったくそれに縛られていません。ジョン・マクラフリン、スナップショットにコンパクトカメラを使っただけだと思います。ライカと一緒に150〜280mmのズームですべてのベルとホイッスルを鳴らしていたとき、彼は私が昼食に出かけているように私を見ていました。私はまだそのM3を持っていますが、今は純粋にデジタルです–ライカM8またはS Typ007。
写真を見ると立体的になります。写真が何を表しているのか、背景が何であるのかを想像することができます。そして、これらすべてのものが私の演奏で出てきます。私にとって、写真を撮ることは、私の人生の瞬間をとらえるようなものです。たとえば、アニメーションの1つのセルのように、この地球での私の時間の凍った瞬間です。それはまた、私が音楽的に考えていることから私の主な心を奪い、私が何か視覚的なことをしている間、私の脳のその部分を少しの間休ませます。私はまだ創造的ですが、別の方法で。そして、音楽に戻ると、もっと意味があります。
クリス・マース
写真と演奏がどこに合っているのかわかりません。まだ。私は4歳のときにドラムを演奏し始めました。私は5年前に写真を始めたばかりです。マルコム・グラッドウェルの理論では、10,000時間の練習でしか上手くいかないことをご存知ですか？ええと、私はドラムの時間を持っていますが、まだカメラにはありません。そのため、少なくとも今のところ、写真のレベルがドラムのレベルに近いとは考えていません。
私にとって、写真撮影は、道路での生活を記録する方法として始まったので、私たちがどこにいたかを振り返って見ることができ、実際に遊ぶ前の時間を埋める方法としてもできました。人々は、道路にいることを、毎晩ステージにいる2時間のように考えています。彼らは他の22時間を忘れています。そして写真を撮ることは私の人生を変えました。私は早起きして光を捉えようとします。オーストラリアやアメリカなど、どこにも行かない場合は、古い看板や建物など、常に何かを見つけることができると思います。場所の見方が違うだけです。
写真が私のドラミングを補完する一面があると思います。あなたが私のようなセッションプレーヤーであるとき、あなたは特定の方法または特定の音で演奏するために雇われているので、それは本当に他の誰かのアイデアの表現です。写真に関しては、それは私自身のことです。ライカM6やコンパクトQを持って出かけるのですが、何をすればいいのか、何をどうやって撮るのか、誰にも言われません。それは個人的なクリエイティブなアウトレットであり、私がいつもドラムから得られるとは限らない自由です。
ですから、私の人生には両方の余地があります。私が知っているのは、写真を撮り続けることだけです。全世界が私の仕事に反対しても、私はまだ写真を撮っています。
