ミッドセンチュリーモダンの永続的な魅力

ドミニクブラッドベリーは、60年後、1950年代のクラシックなデザインに惹かれる理由について語ります。

カウフマン砂漠の家、1947年-リチャードノイトラの国内建築における最後のそしておそらく最も有名な開発

ドミニクブラッドベリーのミッドセンチュリーモダンコンプリートからのすべての画像。リチャードパワーズ

ミッドセンチュリーのデザインは、最近どこにでもあるようです。ハイストリートを歩いたり、インテリアマガジンを開いたり、デザイナーホテルのロビーに足を踏み入れたりすると、レトロな精神がすぐ近くにあります。特に1950年代のスタイルでは、60年ほど前に初めて世界に登場したヴィンテージのパターン、テキスタイル、セラミック、照明、家具が復活し、大規模なルネッサンスが起こります。それでも、特に若い世代にとって、ミッドセンチュリーデザインの現代性は、新鮮で、関連性があり、革新的であると感じています。

家具の世界では、何よりもレトロな外観が大流行しています。多くの「現代的な」コレクションはミッドセンチュリースタイルに敬意を表しており、同時に、長年の家具店は、ジオポンティからアルネヤコブセンまで、1950年代と1960年代のパイオニアによってアーカイブを忙しく調べてデザインを再発行しています。最近再発行されたクラシックの長いリストには、1951年のリナボバルディのボウルチェア、1955年のヤコブセンのタングチェア、1952年にロイヤルフェスティバルホール用に設計されたロビンデイの675チェアが含まれます。

他の作品が実際になくなったことはありません。チャールズアンドレイイームズの合板とグラスファイバーの椅子は、エーロサーリネンの有名なシングルステムのチューリップテーブルと椅子とともに、長年のお気に入りとなっています。他の象徴的な古典には、ハリーベルトイアのダイヤモンドチェアやハンスウェグナーのほとんどすべてのものが含まれます。これらは今でも現代の私たちに語りかけるデザインであり、それでも新鮮で魅力的な気分を味わうことができます。洗練された古くからの友人のように、親しみやすくスタイリッシュで、彼らは真新しいアパートに家にいますが、更新されたビクトリア朝のタウンハウスの隅でもかなりきれいに見えます。

同時に、1950年代の家具や試作品は非常に収集可能になりました。たとえば、シカゴのライトオークションハウスのウェブページをスキャンすると、美しくデザインされ、細工されたオブジェクトの行列だけでなく、ジャンプルーヴェやカルロモリノなどの非常に価値のあるコレクターのアイテムが再び値札で表示されます。。

それでも、60年前の椅子とレトロな照明が今でもそのような魅力を持っているのはどうしてですか？コンパイルするときにいつも頭の中にあった質問です ミッドセンチュリーモダンコンプリート – Thames＆Hudsonが発行した1950年代と1960年代のデザインの調査。これは複雑な質問であり、複数の回答があります。

多くの点で、1950年代と1960年代の先駆的なデザイナーは、現代性そのものを定義し、今日の私たちの生活を形作っていました。戦後の野心は、新たに始め、それを新しくすることでした。アメリカでの消費者ブームとヨーロッパでの再建は、燃料製造とデザイン産業自体を助けました。戦車や飛行機を解体するために最近使用されたばかりの生産ライン技術は、冷蔵庫、車、ラジオ、テレビ、トースターや椅子を生産するために適応され、洗練されました。

消費者は緊縮財政に背を向け、新たな始まりを受け入れることを熱望しており、誰もが新たなスタートを探していました。それには、特にアメリカで、世紀半ばの時代に変容した家が含まれていました。 Mies van der Rohe、Richard Neutra、Craig Ellwoodなどのモダニストのデザイナーや建築家は、完璧なオープンプランのスペース、簡単にアクセスできるキッチン、内外の生活、アクセスしやすい非公式を実現しました。そのようなスタイルは今では当たり前で親しみやすいものですが、当時はまだ過激で新鮮であり、伝統が要求していた区画化された非常にフォーマルな家のレイアウトとは相容れませんでした。

光と暖かさに満ちたこれらのモダンで開放的で風通しの良い空間は、ショーキッチン、パターン、色だけでなく、新世代の現代的な家具、製品、電化製品にも叫びました。チャールズとレイイームズは戦時中の実験と合板の経験に基づいて構築し、それを椅子に適用し始めました。スカンジナビアでは、アルネヤコブセンも両手を広げて素材を受け入れました。一方、ポール・ケアホルム、ハリー・ベルトイア、ウォーレン・プラトナーなどのデザイナーは、予想外の形で鋼を使用していました。

1950年代の家具は、細工された彫刻的な品質を備えている傾向があり、非常に多くのプロダクトデザイナーが芸術家や彫刻家としても働いていました。他の人々は建築家の練習をしていて、彼らの製図板から現実へと進んでいる現代の空間を補完する家具を作成していました。

1950年代の作品の多くは、現代性と革新性を芸術性と暖かさでつなぎ合わせ、触覚的な美しさを与えています。ハンスウェグナーの手作りの木製家具はその代表的な例ですが、ケアホルムのスチールフレームの椅子とソファも革や籐の椅子で強化されており、有機的な品質を備えています。

何よりも、これらの作品を非常に魅力的で永続的なものにしたのは、深みと暖かさでした。人間工学と実用性に焦点を当てた真の思考の尺度がありましたが、一方では素材、仕上げ、質感、工芸品の評価もありました。これらは、現代の古典でした。彼らはまだ新鮮でエキサイティングな気分ですが、それでも彼らは親しみやすく、脅威的ではありません。それらはもはや過激で前衛的な作品ではなく、確立されたアイコンであり、私たちの家に存在することは、良い味と学習の象徴にすぎません。ウェグナーウィッシュボーンやケアホルムPK22ラウンジチェアを誰が批判することができますか？彼らは感謝と愛情のこもったタッチを誘います。嫉妬と臆病者だけがあなたの選択の想像力の欠如についてコメントするかもしれません。

しかし、ミッドセンチュリー時代の魅力の一部は、実際には、再発行とビンテージデザインの両方の形で膨大な量の選択肢があることです。有名な家の名前とは別に、ボーエ・モーエンセン、ブルーノ・マトソン、ヤコブ・ケアーなど、あまり知られていない才能のある先駆的なデザイナーの作品があります。

ミッドセンチュリーのデザインが今やどれほど尊敬されているかは驚くべきことです。建築家とデザイナーの両方にとって不可欠な基準点であるだけでなく、バイヤーとコレクターにとって強力な魅力を保持しています。そのような広さと深さで、21世紀の10代を乗り越えても、それは私たちを魅了し、その多くの魅力で私たちを安心させ続けます。

DOMINIC BRADBURYは、デザインと建築を専門とするジャーナリスト兼作家です。世紀半ばの夢の中で、彼はポールケアホルムのPK0チェアと、アクセルサルトの既製の陶器コレクションが大好きです。彼はミッドセンチュリーモダンコンプリート（テームズ＆ハドソン、£60）の著者です。 dominicbradbury.net