Lady Dior：デザインアイコンの作成
ディオールのフィレンツェの革製品の内部を垣間見る珍しい
1994年、メゾンディオールのチームはその長寿を選びました。 「お気に入り」と最もよく翻訳されているフランス語の愛情の言葉であるchouchouは、その年に発表された新しいDiorバッグの名前でもありました。バッグをデザインするとき、チームはインスピレーションを得るためにクリスチャンディオール自身の伝記に目を向けました。デザインの詳細と微調整により、ディオールの多くの迷信とデザインの好みの側面が明らかになります。 4つの金属の文字のセットは、ムッシュがポケットに入れていたお守りの魅力（金の星とスズランの小枝）にちなんでメゾンの有名な名前を綴っています。ナッパレザーなどの素材は、ブランドの象徴的なカネージモチーフのキルティングを実現するためにトップステッチされています。その形状は、オートクチュールのプレゼンテーションでゲストを座らせるために並んだナポレオン3世の椅子ディオールへのオマージュです。
14歳の占い師に最初に手のひらを読ませて以来、クリスチャンディオールは運命、運命、兆候を信じていました。おとぎ話のようなひねりを加えたディオールの長寿は、訪れる王女のお気に入りになりました。 1995年にパリでセザンヌの芸術作品のグランパレの展示会を訪れたとき、ウェールズのダイアナ妃は当時フランスのファーストレディだったベルナデットキラックからバッグをプレゼントされました。それはクーデターでした。ロンドンに戻ると、王女はアクセサリーのいくつかのバージョンを注文しました。 1年後、レディディオールと改名されました。
それ以来、レディディオールはメゾンの象徴的なデザインの規範に加わりました。その建築の形、丸みを帯びたトップハンドルのデュオ、金属のディテールは、ブランドの斜めのロゴの繰り返しパターンと同じくらい認識できるほど「ディオール」です。クリスチャンディオールの独創的な1947年のニュールックコレクションの一部としてのファッションの歴史の流れ。私はバッグが大好きで、アクセサリーも大好きです、とディオール初の女性クリエイティブディレクター、マリアグラツィアキウリは言います。見た目を定義していると思います。彼らはサインをします。
マルケに参加して以来、イタリアのデザイナーは彼女の季節のプレタポルテコレクションを反映するためにレディディオールの無数のバージョンを作成しました。この春、キウリはディオールの妹キャサリンを調査しました。ポーランドの諜報機関のフランス駐在員としての第二次世界大戦の抵抗戦闘機であるキャサリンは、ラーフェンスブリュックの女性強制収容所を生き残り、有名な植物学者および庭師になりました。カトリーヌディオールへのチウリのオマージュには、カーフスキンのレディディオールバッグが含まれています。その淡い外側には、野生の花、アザミ、草のジャルダンナチュレルパターンがプリントされ、刺されています。
現代アーティストも、以前にレディディオールのバッグをデザインしました。アメリカの写真家ナン・ゴールディン、スイスのクリエイティブなオリンピア・スキャリー、イギリスの彫刻家ケイト・マクワイアによるバージョンがあります。3つすべてがソウル、ミラノ、香港で開催された80点の巡回展Lady Dior As SeenByに参加しました。マーククイン。レディディオールの一部を蘭のマクロテイクで描いた英国のアーティストは、YBAの仲間であるマットコリショウとイアンダヴェンポートに、最初のレディディオールアートイニシアチブへの参加を委託された11の優良企業の1つとして加わりました。
2016年のキックオフ以来、レディディオールアートは、マンハッタンの画家スペンサースウィーニーやフリードリッヒクナスを含む国際的な才能のリストにカルテブランシュを与えてきました。ロサンゼルスの彼のスタジオで、ドイツの芸術家は彼のレディディオールに黄金の夕日を追加しました。すべて女性のクリエイティブグループに焦点を当てたLadyDior Artの第3版では、BurçakBingölがふわふわの白いシルクのフェイクファーからLady Diorを作り、エメラルドブルーのアクリルの花を手で刺しました。
芸術的自由と職人技の可能性のバランスは、レディディオールアートの中心にあります。アーティストのデザインは、ディオールの熟練した職人が配置された専門のアトリエでスケッチから立体的なバッグに変わります。ここイタリアの中央トスカーナ地方にあり、フィレンツェの街から車ですぐのところにあり、1回限りのオーダーメイドの注文に加えて、チームはすべてのブランドのバッグのプロトタイプを完成させます。完成すると、プロトタイプはディオールのアトリエのネットワークに送られ、連続生産が開始されます。
今日、チーム（ここでは、スタッフ全員が真っ白な白衣を着ています）は、多くのレディディオールの製作に忙しくしています。 ChiuriのマラケシュセットのCruise2020コレクションには、コートジボワールに本社を置くUniwaxが夢見た新しいトワルデュジュイパターンから作られたデザインが含まれていました。おそろいのレディディオールは、カーネリアンと白いビーズの刺繍でレンダリングされた誇り高き大きな猫で飾られ、印象派のジャングルシーンを背景にしています。チームによると、北アフリカの技術に敬意を表して、複雑なシーンは、より現代的な綿とナイロンの混合物ではなく、伝統的な純粋な綿糸を使用して刺繍されています。ここでは、細部への注意が明らかに最も重要です。
近くの灰色の金属製の棚ユニットには、ディオールのためのマルグリットフモーの作品のプロトタイプが収められています。レディディオールの第4回では、フランスの芸術家が生物学と古生物学を研究しました。その結果、3D印刷技術を使用して固体有機化合物から形成された、真っ白な雲のようなバージョンのレディディオールができあがります。このコラボレーションから生まれる可能性は、私が最も感銘を受けたものです。南アフリカのマルチメディアアーティストであるAthi-PatraRugaは私に語っています。自分のスタジオを象徴するようになった彫刻的要素と職人技を翻訳する能力に非常に感銘を受けました。
ディオールからレディディオールのテイクを発表するよう招待されたとき、ルガは2つのデザインを起草しました。 1つは、光沢のある白い真珠で、虹色の金属の花とビーズに対して設定された、アーティストの厚く刺繍された自画像が前面にあります。クラシックの2回目の反復で、ルガはクリスチャンディオールの1949年のジュノンボールガウンに敬意を表して、波状の波のようなパッチワークを備えたドレスの多層スカラップスカートを参照しました。
フィレンツェのサイトでは、Rugaのようなデザインの実現は、モデルメーカーがスケッチを技術的な青写真に変換するパターン作成から始まります。次に、個々のモデルに合うように材料が選択されます。贅沢な皮革はディオールの名物であるナッパレザーは、縫製時の動きが原因で扱いにくいです。選ばれた革は、パターンに従ってカットされます。長い作業台で作業する職人は、各皮の中央部分からのみ切り取り、最高品質の原材料を生み出します。
職人が1つのバッグのすべてのコンポーネントを収集する前に、刺繡や印刷などの表面処理を施して、個々のセグメントのデザインを完成させます。その後、バッグは、専門の木製職人の外部グループによって構築された頑丈な木製の台紙の上でゆっくりと形を成します。ハンドルのセットは、正確にカットされた革に残った革の化合物から形作られたスクイーズのパッドを包み込むことによって構築され、それは次に手縫いされます。
ディオールのトスカーナのアトリエへの新入社員は、安定した手を持っている必要があります。手縫いに加えて、最終的な生産ステップの1つは、2枚の革が接合されたスリムなエッジを着色することです。職人が真っ青なアクリル絵の具の小さな滴を点在させているのを見て、それが木製の道具を使って継ぎ目に沿って染料を押すことによって分散されます。
近くの革には、「クリスチャンディオール」という金属の文字が刻印されています。ブランドは、ベストセラーのバッグごとに特定のメタルトーンを予約しています。レディディオールは主にホワイトゴールドの文字で刻印されていますが、サドルバッグの刻印はアンティークゴールドでレンダリングされています。最後に、各レディディオールは、金属製のチャームのカルテットで装飾されています。各ディオールは、プリンセスのお気に入りのバッグを飾るために「ディオール」と綴っています。
